Вірні завжди

Морській піхоті України (Христина Панасюк & Frost "Вірні завжди")

сл. і муз. Христина Панасюк

Пісня для 7 класа Україно (Дороги іншої не треба)

СКАЙ - Україно

Дороги іншої не треба,
Поки зорить Чумацький Шлях,
Я йду від тебе і до тебе
По золотих твоїх стежках.

Мені не можна не любити,
Тобі не можна не цвісти,
Лиш доти варто в світі жити,
Поки живеш і квітнеш ти!

Україно, Україно,
Після далечі доріг
Вірне серце твого сина
Я кладу тобі до ніг!

Бо ми кохаєм до нестями
І ще не скоро наш кінець,
Ще, може, нашими серцями
Розпалим тисячі сердець.

Ще свічка наша не згоріла,
Ще наша молодість при нас,
А те, чи варте наше діло –
То скажуть люди й скаже час.

Україно, Україно,
Після далечі доріг
Вірне серце твого сина
Я кладу тобі до ніг!

А тепер плюйте далі в криницю!

Автор тексту - Людмила Поліщук
Ми, ті що були в меншості на виборах, дивувалися, як це більшість, як стадо баранів голосує.
Сьогодні, після нападок на вчителів, які вийшли захистити своі права, я зрозуміла: це стадний рефлекс.Людина з ненавистю пише про зарплату в 10000, про довгу відпустку і т. Ін.
А чи знаєте ви, що 10000 не отримує навіть Заслужений вчитель Украіни, який тягне роботу не 40 годин в тиждень, а всі 60.Бо і у вихідні про водить виховну роботу у вигляді екскурсій, поіздок, репетицій і т.ін.
І це після 30 років стажу!
Якщо бере заздрість на цю неіснуючу зарплату, то ідіть в педуніверситет, потім попрацюйте років з п,ять за тисяч три, повтирайте носики і інші місця чужим дітям, оглухніть від перерв, вислухайте неадекватних іноді батьків, напишіть купу конспектів і планів, перечитайте вночі( бо дня не вистачає) купу книжок, перерийте Google, щоб знайти інформацію, пройдіть надцять семінарів, вебінарів, модулів і не перерахуєш що ще, зберіть збори батьків, які не хочуть іти, переживіть ряди перевірок, пройдіть атестаціі, сертифікацііі ще купу всього, переживіть моменти, коли дитина падає, травмується,ій стає погано, а ви не знаєте, що це може бути.
Чому ми, вчителі, не заздримо , наприклад, ІТ-ішникам, а радіємо, що хоч нашим учням добре?
Бо з дітьми можуть працювати тільки ті, хто не заздрить, терпить, відчуває серцем.
Я думаю, моі слова прочитають і моі земляки з Жашківщини.
Вони знають, що у моєі мами було 48 років стажу.До 50 не дотягнула, захворіла і рано померла від перенесених на ногах мікроінсультіав, але залишила по собі добру пам,ять серед односельців.Широ тішилася, що іівихованці отримують більше, ніж сама.
Уже і я маю майже 40 років стажу роботи з дітьми.Сорок років відданого серця, сорок років тривог, недоспаних ночей,сорок років намагання зрозуміти дитину краще навіть за батьків, сорок років розумовоі роботи кожну хвилину,щоб донести, щоб знайти щось таке, що захопить учнів, спонукає іх забуматись.
Мабуть таки, у тих ,хто злорадить над вчителями, були погані вчителі.Бо чим ці люди кращі за тих коміків, що висміюють власну краіну?
Ідіть і працюйте! В школах не вистачає вчителів! Хай і ви спробуєте цього меду, покупаєтесь в зарплатах,в цьому байдикуванні!
Хотіла написати про те, що найбільше болить, про можливість капітуляціі, але відчула, що тут, в тилу теж фронт, бо перемоги за Бісмарком, здоббувають вчителі і священники.
Ось такий вийшов допис!
А тепер плюйте далі в криницю!

Вчителям урізують зарплату

Вчителям урізують зарплату

Нам не страшний червоний гніт

Нам не страшний червоний гніт 
І дикі орди cходу,
Ми йдем у Бій за Нарід свій,
За Волю для Народу!

    Приспів двічі:
    Ми йдем у Бій, Земля гуде,
    Радіють Гори й Степи,
    І нас на Бій благословить
    Священний дух Мазепи!

Хай грім гримить, хай дощ паде,
Хай котяцця лавини,
Ми йдем у Бій за Нарід свій,
За Волю України!

    Приспів двічі:
    Ми йдем у Бій, Земля гуде,
    Радіють Гори й Степи,
    І нас на Бій благословить
    Священний дух Мазепи!

Нам не страшний червоний гніт 
І дикі орди cходу,
Ми йдем у Бій за Нарід свій,
За Волю для Народу!

    Приспів двічі:
    Ми йдем у Бій, Земля гуде,
    Радіють Гори й Степи,
    І нас на Бій благословить
    Священний дух Мазепи!

Чудовий виступ Пахельбель Canon в D, з Nippon New філармонії, організований та проведений Такасі Йосіхару.

Pachelbel - Canon in d

Ким стали діти Баха?

Johann Sebastian Bach - Piano Partita No. 2 In C Minor, BWV 826 - Martha Argerich

З двадцяти дітей Йоганна Себастьяна Баха, народжених у двох шлюбах, в живих залишилося десять: шестеро хлопчиків (троє з них носили ім'я Йоганн) і чотири дівчинки.
дочки Баха
Одна з дочок - Елізабет Юліана Фридерика вийшла заміж за одного з учнів Баха. Цей факт примітний тим, що саме вона продовжила рід Бахов до наших днів. Нащадки Іоганна Себастьяна Баха по її лінії живуть зараз десь в Америці.

Три її сестри залишилися старими дівами. Всі вони бідували. Відомо, що Бетховен свого часу брав участь у благодійних концертах на користь зовсім зубожілій останньою залишилася в живих дочки Баха. Її звали Регіна Сусанна.

сини Баха
Що стосується шести синів Баха, то вектор їх кар'єри було поставлено професією батька, діда і взагалі всієї музичної династією Бахов.

Тобто все сини Баха стали музикантами.

Їх успіхи на цьому поприщі були неоднаковими, що абсолютно закономірно. Але в цілому можна тільки здивуватися педагогічної обдарованості їх батька (Бах сам займався музичною освітою своїх дітей). Адже четверо з його дітей не просто стали хорошими музикантами, вони вплинули на розвиток європейської музики, і їх біографії є ​​у ​​всіх енциклопедіях. Навряд чи знайдеться хоч один інший батько, який може похвалитися ТАКИМИ результатами свого виховання.

Вільгельм Фрідеман Бах ( "галльський Бах")
Він був першим, старшим і найулюбленішим сином Баха, і прославився як віртуозний клавесиніст, композитор і легендарний органіст. Батько дав йому чудову музичну підготовку.

До сих пір діти всього світу вчаться грати на фортепіано за збірником инвенций, прелюдій і інших п'єс, які Йоганн Себастьян Бах написав для свого первістка (він називається "Нотна книжечка Вільгельма Фрідемана Баха"). Крім того, Вільгельм Фрідеман здобув юридичну університетську освіту (як і його брати), і взагалі був здатним людиною.

Але його імпульсивна і безладна натура заважала йому досягти висот у своїй кар'єрі. Після смерті батька, який завжди контролював його службове просування, він пустився у всі тяжкі, і в підсумку помер в бідності, залишивши вдову і дочка без засобів до існування. Його могила загублена.

Однак ж серед синів Баха вважалося, що тільки він один наблизився по таланту і вченості до їх великому батькові. До речі, він був дуже на нього схожий.
Вільгельму Фрідеманн дісталася велика частина безцінних рукописів його батька, до яких він ставився вкрай безладно: то видавав їх за свої твори, то роздавав рукописи батька в рахунок своїх боргів, то взагалі забував дорогоцінний архів на старій квартирі при переїзді. "Завдяки" йому, багато рукописів його великого батька були загублені.

Карл Філіпп Емануель Бах ( "берлінський" або "гамбурзький Бах")
За життя сам Йоганн Себастьян Бах не знав такої слави, якої досяг цей його син. Якщо для нас "Бах" - це, звичайно ж, Йоганн Себастьян, то для меломана другої половини 18 століття це ім'я мало на увазі тільки Карла Філіпа.

Він був знаменитим клавесиніст і взагалі майстром на всі руки. Гайдн і Моцарт вважали його композиторський рівень недосяжним для себе. "Ми всі діти, а він батько", - захоплено говорив про нього Моцарт. Карл Філіп Бах зробив сильний вплив і на Бетховена, що видно в його Патетичної і Місячної сонати.

Йоганн Крістоф Фрідріх Бах ( «бюккебургскій Бах»)
Цей син Баха був дитиною від його другого шлюбу, і він виявився в тіні своїх більш обдарованих братів.

Він успадкував деякі риси характеру свого батька: чи не був тщестлавен, відрізнявся сумлінністю і працьовитістю, був хорошим сім'янином і багатодітним батьком.
До речі, один з його синів (єдиний з онуків Йоганна Себастьяна Баха) став професійним музикантом.

45 років він прослужив в якості капельмейстера на одному місці - в німецькому місті Бюккебурге при дворі графа Шаумбург-Ліппе, і користувався великою повагою всіх, хто його знав.

Але його музична обдарованість поступалася його працьовитості.


Йоганн Крістоф Бах ( "міланський" або "лондонський Бах").
Його портрет написав сам Томас Гейнсборо.

Цей Бах був молодшим сином Йоганна Себастьяна. Він був дуже знаменитим і популярним композитором за життя, складати в модному "галантному" стилі.

Йоганн Крістоф далі всіх своїх родичів відійшов від сімейних традицій. По-перше, він на відміну від всіх інших Бахов, постійно жили в Німеччині, шукав щастя за кордоном і жив спочатку в Мілані, а потім в Лондоні.

По-друге, він відрікся від протестантської релігії і хрестився в католицтві, за що був засуджений сім'єю. І по-третє, він єдиний з усіх Бахов складав опери.

Його дуже любив як композитора і людини Моцарт, який в юності копіював його стиль.

Природа відпочила на двох, що залишилися синів Баха.

Готфрід Генріх Бах
Він страждав на слабоумство, хоча був дуже обдарований музично і добре грав на клавесині. У родині ставилися до нього з любов'ю, і після смерті батька він до кінця своїх днів жив у будинку старшої сестри.

Йоганн Готфрід Бернхард Бах
Цей син відмінно ілюструє відоме прислів'я "в сім'ї не без виродка". Він теж був музикантом (органістом), але був схильний до авантюрного способу життя, і приніс багато страждань батька. Він був гравцем і гульвіси, ігнорував свої службові обов'язки, брав у кого тільки можна гроші в борг і нікому не віддавав. Його батька доводилося давати пояснення з обуреним начальством сина і оплачувати всі його борги.

В результаті Готфрід кинув чергову роботу, на яку його прилаштував батько, і зник з поля зору сім'ї на рік. Пошуки ні до чого не привели. Через рік Йоганн Себастьян отримав повідомлення про смерть сина. Готфрід Бернхарду було 24 роки.

Постскриптум з ложкою дьогтю
Всі діти Баха (виключаючи блудного Готфріда) були дружні між собою і завжди підтримували один одного.

І так само дружно вони кинули напризволяще свою матір і мачуху - другу дружину свого батька Анну Магдалену, коли Йоганн Себастьян помер. Вона залишилася одна з трьома маленькими доньками на руках, була виселена зі службового житла в маленьку квартирку на околиці Лейпцига, і жила фактично на подаяння сусідів.


Пізніше вона захворіла і закінчила свої дні в місцевій богадільні в 59 років. Її сини і пасинки, яких вона виростила (всього вона народила 13 дітей), в цей час займали престижні і грошові посади, але ніхто не надіслав їй навіть талера. Цей факт зовсім не піддається поясненню.
Де її могила - невідомо, оскільки вона була похована в загальному похованні для жебраків.

Це якось затьмарює все блискучі заслуги синів Баха.


Проте, вони створили в музиці новий стиль і затьмарили славу свого батька. Але коли на початку 19 століття була повернута до публіки музика Йоганна Себастьяна Баха, ситуація змінилася на протилежну: тінь його генія на сто років накрила творчість його синів. Тільки в середині 20 століття почалася систематизація їх спадщини, видання нот і записи музики.
портрети містяться тут: джерело

Перший український композитор-універсал

Далеке село Бортне Бічського староства Краківського воєводства, розташоване у центральній Лемківщині (тепер Новосанчівський повіт Підкарпатського воєводства Польщі). Його пращури-бджолярі, дід Василь Шкурат, який у Бортному «служив у солтиському званні». Із с. Бортне 1746 року через гоніння за віру виїхало до Росії сім родин, серед яких його батько Стефан Шкурат, залишаючи назавжди рідний край, назвався Бортнянським.
Батько майбутнього композитора — Степан Васильович Бортнянський — оселився у Глухові за декілька років до народження Дмитра, а в 1755 р. здобув чин козацького сотника у гетьмана Кирила Розумовського. Мати – козачка Марина Дмитрівна Толста (вдова, прізвище від першого чоловіка) мала власний будинок у центрі міста.
26 чи 28 жовтня 1751 р. у Глухові народився Дмитро Бортнянський. У сім’ї було троє дітей.
При дворі гетьмана часто були оперні вистави, які батько дозволяв Дмитрові подивитися. Срібний голос хлопчика, його бажання співати привели дитину до Глухівської співацької школи. Гетьман звернув увагу на сильний чистий голос і музикальність малого Дмитра, наказав призначити семирічного хлопчика Бортнянського у столичну капелу. В Петербурзі Бортнянський спочатку навчався в регента (пізніше — директора капели) Марка Полторацького, родом із України та великого знавця народної пісні. Того самого Марка Полторацького, чию правнуку ми знаємо, як Анну Керн.
Перші роки музичного навчання наклали відбиток на всю творчість майбутнього композитора, котрий у своїх творах використовував інтонації українських народних наспівів. У той час при дворі процвітало українське мистецтво, головним танцем був козачок.
Одинадцятирічний Дмитро виконав головну жіночу роль у опері «Раубах», а через два роки – головну чоловічу роль у цій же опері. Цариця стежила за успіхами срібноголосого красеня. Пізніше освітою юного співака за розпорядженням імператриці Єлизавети займався відомий італійський композитор Бальдассаре Галуппі. У 1766 р. півчі капели почали вивчати французьку, італійську та німецьку мови. Паралельно юний Бортнянський навчався в Кадетському корпусі, з іншими вихованцями брав участь в оперних виставах.
З 1768 р. Бортнянський навчався у Венеції, куди перед цим повернувся професор Галуппі, вдосконалював мистецтво композиції у Римі, Мілані, Болоньї, Неаполі. В Італії молодий композитор написав сонати для клавесина (яким майстерно володів), хорові твори, опери італійською мовою «Креонт», «Алкід», «Квінт Фабій». Бортнянський брав участь у діяльності музичної академії в Болоньї. У той самий час в Італії перебував визначний композитор-українець Максим Березовський. Якщо гарячкуватий, романтичний Березовський рвався до дому, мріяв про одруження з коханою Христинкою, то виважений і поміркований Бортнянський не надто поспішав у Російську імперію. Адже політична і культурна ситуація в Росії складалася аж ніяк не на користь вітчизняних митців, бо кращі посади й вигідні творчі замовлення Катерина II розподіляла тільки між іноземцями. Згодом це рішення стало трагедією Березовського, який опісля повернення до Петербурга (в 1774 р.) не знайшов сподіваного визнання і, доведений до відчаю, загинув.
В Італії Бортнянський виявив себе і як колекціонер живопису. Він потоваришував зі своїм земляком-глухівчанином, який також працював в Італії, скульптором Іваном Мартосом. Пізніше ця дружба увінчається встановленням мармурового погруддя композиторові (роботи Мартоса) у Придворній співацькій капелі в Петербурзі.
У цей час Росія вела війну, тому граф Орлов запропонував композиторові побути перекладачем на переговорах, що були пов’язані з воєнними діями, оскільки той вільно володів п’ятьма мовами. Довелось на певний час відкласти музичні заняття і вступити на військову службу.
Худ. М. Бєльський. Портрет Д. Бортнянського. 1788 р.
Лише після того, як у 1779 р. директор імператорських театрів і придворної музики І.Єлагін запропонував Бортнянському такі умови роботи на батьківщині, що гарантували йому гідну реалізацію творчих намірів та пристойний рівень життя, композитор дав згоду повернутися до Росії. У 28-річному віці Бортнянський повернувся в Петербург, де став придворним капельмейстером, а з 1796 року (упродовж 30 років) – керівником придворної капели, складеної майже винятково з вихованців Глухівської співацької школи. Цікаво, що Артемій Ведель постачав Бортнянському співаків із України. Коли ж взяти до уваги, що Придворна капела завжди вважалася окрасою, гордістю та «обличчям» царського двору, неважко здогадатися, наскільки високопрестижною була посада її директора. Принагідно слід зауважити, що капела була чи не єдиною мистецькою установою при царському дворі, на чолі якої ніколи не стояли іноземці. Більше того, навіть за Катерини II вона залишалася оазою українства.
Один з учнів митця, майбутній класик російського романсу О.Варламов згадував: «Бувало, Бортнянський підійде до хлопчика, який співає, зупинить його і скаже: «Ось краще так заспівай, душечко», і 70-річний дідусь візьме фальцетом так ніжно, з такою душею, що зупинишся від подиву. Недивно, що півчі шанували Бортнянського як батька й любили його гаряче».
Коли композитор одружився, Павло І виділив земельну ділянку у Павлівську під побудову власної домівки. Одночасно спеціальним указом царя Бортнянський був підвищений у рангу до колезького радника.
На зламі століть авторитет Бортнянського при дворі був настільки високим, що опісля чергового двірцевого перевороту, коли на царювання зійшов Олександр І, 50-річний маестро не лише не втратив свою посаду (яку він продовжував обіймати до скону літ), але й продовжував невпинно зміцнювати власне становище у суспільстві. З 1804 р. він — почесний член Академії мистецтв у Петербурзі, з 1815 р. — член Петербурзького філармонічного товариства. А в 1816 р. Д.С.Бортнянського призначили головним церковно-музичним цензором Російської імперії. Його твори неодмінно озвучували найважливіші придворні церемонії.
10 жовтня 1825 р. хворий Дмитро Бортнянський лежав у кріслі. Він покликав до себе хорову капелу і попросив проспівати його улюблений твір: «Вскую прискорбна єси душе моя». Під спів юних українців пливли 74 роки життя… «У цій гармонічній тканині були поєднання, які здаються неможливими: то чулися зітхання, то неясний дрімотний шепіт, часом з’являлися акценти, за силою схожі на крик, який захоплює ваш дух, стискає серце й груди, а потім все розчинялося в безмірному легкому сієсгєбсєпсіо; здавалося, хор ангелів залишав землю й поступово зникав у небесній височині». Під кінцеві звуки капели композитор з ніжною, чутливою душею відійшов на вічний спочинок.
Власних дітей у Бортнянського нього не було, все його майно перейшло у спадок удови, родовід якої дослідникам не відомий. Спеціальним царським указом вдові призначено пенсію, розмір якої дорівнював посадовому окладу покійного Бортнянського (а він був чималий). Відомо також, що на похорон митця з’явилося стільки людей, що до церкви, де його відспівували, людей довелося впускати за квитками. Загубилася й могила Бортнянського, що зникла разом із кладовищем на Васильєвському острові в Петербурзі. А невдовзі з аукціону було продано колекцію картин, зібрану Бортнянським протягом життя.
Дмитро Бортнянський був першим українським композитором-універсалом: автором романсів, опер, творцем нового типу хорового концерту; першим, чиї музичні твори почали виходити друком. Свого геніального попередника Михайло Вербицький називав «українським Моцартом».

джерело

Роздум. Все, що мене не вбиває, робить мене сильніше?

Все, що мене не вбиває, робить мене сильніше! ", - так Ніцше сказав, потім збожеволів, а потім помер. Тому що це красиві слова, але це неправда.

Все, що нас не вбиває одразу, вбиває потроху, непомітно. Вбиває нашу доброту і довірливість. Ніжність і щирість.
Відкритість, щедрість, ясний погляд і м'яке серце ... Обман, зрада, ницість, невдячність, жорстокість, несправедливість можуть не відразу вбити. А по краплині, по краплині ...
Стерпимо, витримаємо, рана загоїться. Шрам залишиться - груба шкіра. І так, поступово, цієї шкірою і обрастешь, сам не помітивши - як це вийшло?
І можна себе втішати - я став сильнішим! Так.
Але в душі ще одна струна порвалась, ще один кришталевий дзвіночок затих.
Щось або хтось там помер, в душі, - добра фея або маленький ангел. Які були нашою частиною. І вже точно знаєш, як треба відповісти на удар. Як - на жорстоке слово. Як дати здачі, якщо потрібно. І точно знаєш, що можуть вдарити - просто так, ні за що. Або замість подяки. І нітрохи цьому не дивуєшся. Звик. І навчився терпіти або захищатися.
Але щось безповоротно втрачаєш з кожним ударом, зрадою, розчаруванням. Назавжди це йде і вмирає. І стаєш сильнішим, так. Але за рахунок інших важливих якостей.
Все, що мене не вбиває, просто вбиває не відразу. Але робить сильнішим чи бездушним? - хто знає.
Треба поменше того, що вбиває. І тих, хто вбиває, теж поменше. Тому що вони все одно - вбивці.
Вбивці чужих ніжних душ і добрих поривів ...

© А.Кірьянова

Музика з улюблених українських мультфільмів

У багатьох людей сьогодні якесь неясне уявлення про український кінематограф. Всі чули про Довженка і «Землю», про Миколайчука, Параджанова і «Тінях забутих предків». Однак, якщо поставити кілька конкретних питань, відповіддю стане лише мовчання. А якщо говорити про анімаційні фільми, то взагалі біда. Звичайно, хто ж не любить шедеври від Disney або Pixar! І цілком справедливо, адже вони не залишають байдужими ні дітей, ні дорослих. Але хіба ви не згадаєте хоч кілька українських мультфільмів
відеофрагменти тут

Українка, голос якої підкорив США: найкращі пісні Квітки Цісик

Квітка Цісик народилася у Нью-Йорку 1953 року. Батько, родом із-під Коломиї, до війни закінчив Львівську консерваторію, вчився у Празі, Мюнхені, був головним концертмейстером Львівської опери. 1944-го подружжя, тікаючи від наступу Червоної армії, опинилося в таборі для переміщених осіб у німецькому місті Байройт. 1949 року Володимир Цісик із родиною виїхав до США.

З дитинства Квітка навчалася грі на скрипці, гарно співала. В 1974 році закінчила консерваторію в Нью-Йорку. Під час навчання взяла собі псевдонім Кейсі від ініціалів К.С. Виконувала джинґли, була бек-вокалісткою у Боба Джеймса, Роберта Флека, Майкла Джексона та інших американських виконавців. 1977 року зіграла епізодичну роль у комедійній мелодрамі «Ти світло мого життя». За виконання однойменної пісні до цього фільму отримала «Оскар». 10 років Квітка Цісик була голосом автомобільної компанії Ford. Крім того, озвучувала реклами інших великих корпорацій Америки. Записала два україномовних альбоми: «Пісні України» (1980) та «Два кольори» (1989). 1983 року співачка разом із матір’ю відвідала Україну. Була у Львові, інших містах Західної України. Саме після тієї поїздки в її репертуарі з’явилися пісні Володимира Івасюка. Сім років жінка боролася з раком. 29 березня 1998 року вона померла, не доживши п’яти днів до свого 45-річчя.

Виконання багатьох українських пісень Квіткою Цісик досі вважається класичним.

Пропонуємо згадати найвідоміші композиції, виконані Квіткою Цісик.

Квітка Цисик Я піду в далекі гори. Ukrainian song

Kвітка Цісик - Ой не світи місяченьку (Kvitka Сisyk )

джерело

Історія любові: Жорж Санд і Фредерік Шопен

Вони так і не стали чоловіком і дружиною і принесли один одному більше страждань, ніж щастя.

Історія їхнього кохання оповита таємницями і домисламі.Но навіть зараз, через майже двісті років, люди згадують історію їхнього кохання, до сих пір їх роман вважається одним із самих неймовірних ...

Ніхто не міг навіть припустити, що Жорж Санд і Фредерік Шопен можуть закохатися одне в одного. Надто вже різними вони були - крихкий, романтичний, з манерами лицаря і рішуча жінка в чоловічому костюмі, з незмінною сигарою в зубах.

Проте їх роман тривав десять років.

До моменту зустрічі Фредеріка Шопена і Жорж Санд у кожного за плечима було ціле життя.

У неї - заміжжя, двоє дітей, розлучення,

карколомна кар'єра письменниці і скандальна репутація феміністки.

У нього - європейська слава піаніста-віртуоза, популярність початківця композитора, вимушена еміграція в Париж, нерозділена перша любов ...

Жорж Санд і Фредерік Шопен познайомилися в 1836 році на світському вечорі в особняку графині д'Агу, коханки Франца Ліста.

26-річний Фредерік Шопен вже був відомий всьому Парижу. Його геніальне виконання власних музичних творів зробили піаніста бажаним гостем в кращих французьких будинках. А зовнішня привабливість молодого музиканта вабила до нього жіночі серця ...

Музикант тоді не надав значення цій встрече.Более того, Жорж Санд не сподобалася молодому музиканту. Він навіть написав батькам: "Я познайомився з великою знаменитістю, пані Дюдеван, відомої під ім'ям Жорж Санд, але її обличчя мені несимпатичні ... У ньому навіть є щось таке, що мене відштовхує ..."

А ось Жорж Санд з першої зустрічі була вражена цим польським віртуозом.

Санд і Шопен часто перетиналися на різних світських заходах. Після спілкування з письменницею думку музиканта про неї змінилося, і через якийсь час пара почала зустрічатися

Вони були дуже різними.

Інтелігентний, боязкий Шопен і запальна, схильна до епатажу, Жорж Санд. Йому неприємно її чоловічий костюм. Їй же не подобалися його консервативність і нерішучість. До того ж Фредерік часом був нестерпно примхливим - його здоров'я дійсно залишало бажати кращого (з юних років композитор страждав від туберкульозу).

Через кілька місяців закохані стали жити разом відкрито, а в Наприкінці 1838-го поїхали «зимувати» на Майорку - разом з дітьми Жорж Санд, як одна сім'я.

Майорка зустріла їх проливними дощами. Шопен відчував себе погано.

З коханою Жорж Санд перетворилася в доглядальницю.

Ночі безперервно вона просиджувала біля ліжка хворого, сама готувала цілющі відвари і мікстури.

Все це не заважало закоханим займатися творчістю. Твори Жорж Санд набували все більшу глибину, а вальси і мазурки Шопена - вражали силою своїх почуттів.

Воістину, ця близькість була їм обом на користь.

Незабаром про хвороби Фредеріка Шопена дізнався господар будинку (в той час цей діагноз був страшніше чуми) і зажадав негайно з'їхати.

За законами того часу, меблі і всі предмети, до яких торкався хворий, спалили - зрозуміло, оплачувати їх вартість довелося Шопену і Жорж Санд.

Знайти нове житло було практично неможливо - звістка про хворобу композитора поширилася по всьому місту - їх поселили лише у віддаленому монастирі.

Але монастирська життя не додала Шопену здоров'я.

Вирішено було повернутися до Франції.

Але знову перешкода: скільки НЕ просила Жорж Санд жоден з кораблів не хотів прийняти хворого на борт. Все-таки Санд і Шопену вдалося вмовити одного з капітанів, але геніальному композиторові, блискучої письменниці і двом дітям запропонували каюту по сусідству з загоном для свиней.

Жорж Санд мовчки перенесла всі незручності, а ось Шопен пізніше згадував, що у цих свиней були умови на порядок краще, ніж у нього.

Повернувшись до Франції, «сімейство» оселилося в маєток Жорж Санд.

Закохані приймають у себе Гейне, Бальзака, Делакруа.А прекрасна природа, троянди, спів птахів і їх любов надихнули на створення безліч шедеврів.

Але здоров'я Шопена погіршується.

Дев'ять років Жорж Санд самовіддано доглядала за коханим. А він був з числа важких пацієнтів: влаштовував сцени, міг бути різким, уїдливим і навіть грубим.

Вони розлучилися в 1847 р

Можливо, їх зв'язок тривала б довше, якби композитор не зіпсував відносини з сином письменниці Морісом.

Крім цього, подорослішала дочка Санд, Соланж, навпаки, налаштовувала композитора проти Жорж Санд.

За деякими чутками вона і сама була закохана в Шопена ...

Шопен поселився окремо.

В останній раз Шопен і Санд зустрілися випадково - за півтора року до смерті композитора. Він не став розмовляти з колишньою коханою, але до кінця життя підтримував теплі стосунки з її дочкою.

Восени 1847 року Фредеріка Шопена приймають в лондонських музичних салонах. На Альбіон його привозить нова прихильниця і покровителька, багата шотландська баронеса Джейн Стерлінг.

Страшна хвороба Шопена загострюється в сирому англійською кліматі, і друзі відвезли його в Париж.

17 листопада 1849 року серце геніального композитора перестає битися. Його останніми словами було фраза: «Вона обіцяла мені, що я помру в її обіймах».

На похоронах був виконаний «Реквієм» Моцарта - композитора, якого Шопен ставив вище всіх інших.

Жорж Санд навіть не прислала вінок на його могилу. Вона дізналася про смерть Шопена з газет.

Жорж Санд пережила Шопена на 27 років і померла в 1876 р в 72-річному віці.

З вільного доступу в інтернеті

Владислав Заремба — український композитор, піаніст і педагог.

Такі твори як "Віють вітри", "Козак виїжджає, дівчинонька плаче", "Ой місяцю, місяченьку, не світи нікому". Скільки років ми чули, що це пісні "народні", тобто безбатченки. А батько був-таки...

Він побачив світ 15 (27) червня 1833, м. Дунаївці, нині Хмельницької області. Коли Владиславу виповнилося 13 років, його батьки переїхали в Кам'янець - Подільський. Музики навчався у братів Антона та Івана Коципінських у Кам'янці-Подільському. У 22 - Владислав — органіст у місцевому костелі, викладач гри на фортепіано. Від 1862 року викладав гру на фортепіано та хоровий спів у жіночих пансіонах Києва.

У творчій спадщині В.Заремби понад 30 пісень на слова Т.Шевченка: "Якби мені, мамо, намисто", "Утоптала стежку", "Якби мені черевички", "Калина", "Така її доля". Є. Гребінки ("Ні, мамо, не можна нелюба любить").

24 жовтня 1902 р. у Києві упокоївся 69-річний український композитор, піаніст і педагог Владислав Іванович Заремба. Поховано на Байковому кладовищі.

Його син, Заремба Сигізмунд Владиславович — був віолончелістом, композитором та диригентом.
джерело

мерзотники завжди беруть гору над порядними людьми

«У Бєлінського десь в листах, пам'ятається, є така думка: мерзотники завжди беруть гору над порядними людьми тому, що вони звертаються з порядними людьми як з мерзотниками, а порядні люди звертаються з мерзотниками як з порядними людьми.
Нерозумний не хоче розумного, неосвічений освіченого, невихований вихованого і т. і.
І все це прикриваючись якоюсь фразою: "Я людина проста ...", "я не люблю мудрувань", "я прожив своє життя і без цього", "все це від лукавого" і т. і.
А в душі ненависть, заздрість, почуття власної неповноцінності ».
(Академік Д. С. Лихачов)
«Ви все життя будете зустрічати людей, про яких з подивом скажете:" За що він мене незлюбив? Я ж йому нічого не зробив ".
Помиляєтеся! Ви нанесли йому саму тяжку образу: ви - живе заперечення його натури. »
(Андре Моруа)

«Симфонії» Михайла Вербицького: видано вперше

Ім’я отця Михайла Вербицького нині відоме в Україні практично кожному. Саме йому належить авторство музики державного гімну України. Але поза цією інформацією постать композитора залишається цілковито незнаною пересічному українцеві

Упродовж тривалого часу навіть просто згадки про отця Михайла у будь-якому тексті вважалися радянськими ідеологами більше ніж небажаними. Адже він був греко-католицьким священиком, сама ж УГКЦ вважалася в СРСР після львівського псевдособору неіснуючою ворожою організацією… За вказівками «згори» в усіх цитованих джерелах викреслювалося оте маленьке «о.» з-перед прізвища Вербицького, а краще було це прізвище узагалі пропустити.

У моєму архіві досі зберігається відретушоване фото з єдиного достовірного портрета отця Михайла Вербицього, яке готувалося для друку у першому томі академічної «Історії української музики»: на ньому виразно видно спроби ретушера перетворити білий комірець священичої реверенди Вербицького на якусь подобу вишиванки, яку тоді історичним діячам ідеологи вже «дозволяли носити»… Так і залишився для більшості українців Михайло Вербицький хоч і національним символом, але з когорти відомих незнайомців.

Про душпастирську діяльність ієрея Вербицького добре знають служителі церкви. Повсюдно у храмах УГКЦ виконуються частини його Літургії та ряд інших церковних композицій. Відомою є і його суспільна і диригентсько-організаційна діяльність у досвященичий період і – згодом – в очолюваних парафіях.

Музиканти знають, співають і популяризують передусім вокально-хорові твори композитора Михайла Вербицького, в тому числі богослужбові, паралітургічні композиції, світські чоловічі хори, ансамблі й солоспіви. Часто йдеться також про музично-театральну спадщину митця, про його музично-вчительську діяльність, збирання й опрацювання зразків музичного фольклору.

Літератори і театрознавці знають Михайла Вербицького як талановитого співавтора численних музично-театральних творів (оперет, водевілів, мелодрам, історичних постановок та ін.), що сприяли розвитку і становленню нового професійного українського театру в Західній Україні. Зокрема достатньо відомою є переробка «Карпатських горян» Юзефа Коженьовського, здійснена Миколою Устияновичем і Михайлом Вербицьким, широко відома під назвою «Верховинці» із знаменитою піснею «Верховино, світку ти наш»…

Історики відзначають величезну роль для становлення ідеології українства в Галичині пісні-гімну Івана Гушалевича – Михайла Вербицького «Мир вам, браття…» Але вся повнота творчого доробку Вербицького ще й нині до кінця належним чином не осмислена. Зокрема небагато хто знає, що Михайло Вербицький був вправним музикантом-гітаристом і пропагандистом цього інструмента. Він відомий як автор серії музично-дидактичних зошитів, присвячених грі на гітарі, та п’єс для неї. Сам факт не є настільки незвичайним, особливо ж для музичного побуту епохи бідермаєра. Але славетний український гімн «Ще не вмерла Україна» на вірші Павла Чубинського виник приблизно наприкінці 1863 року як ліричний солоспів для голосу в супроводі гітари і власне так був уперше виконаний автором на сходинах української громади у музейній залі Української семінарії в Перемишлі… Тільки через пару місяців, зважаючи на велику популярність твору, композитор оприлюднив авторську версію гімну для хорового виконання.

Створюючи музику до понад двох десятків театральних вистав, отець Михайло дуже щільно співпрацював з авторами текстів – драматургами, намагаючись досягти найбільшої переконливості як театральної вистави, так і емоційно наснаженої музики. Він власноруч записував, переписував, оркестрував музику та пристосовував написане до конкретних умов і можливостей виконання. І це було однією із запорук успіху драматичних постановок. Власне ці вистави стали джерелом появи на світ знаменитих «симфоній» (саме так, за італійською традицією, назвав свої увертюри композитор) Михайла Вербицького.

Та майже всі інструментальні твори отця Михайла до недавнього часу фактично не виконувалися. І тільки святкування 200-річчя від дня народження митця дало поштовх початку їхньої популяризації. Симфонії прозвучали у Львові, Хмельницькому, Києві, інших містах, ними зацікавилися професійні оркестри і відомі музикознавці. І от через три роки, завдяки підтримці Українського культурного фонду, було реалізовано масштабний культурно-мистецький проект під назвою «Михайло Вербицький. Симфонії».

Стильно оформлений подарунковий блок включає подвійний аудіоальбом із записом симфоній, полонезів і сюїти Михайла Вербицького у виконанні Академічного симфонічного оркестру Чернівецької обласної філармонії імені Дмитра Гнатюка під батутою заслуженого діяча мистецтв України Йосипа Созанського і супровідну книгу-монографію пера Лілії Назар-Шевчук (видання технічно реалізувало чернівецьке видавництво «Букрек» 2018 року; додамо, що видавництво «Букрек» 2015 року до ювілею Михайла Вербицького видало партитури 10 симфоній композитора, які, завдяки програмі «Українська книга», потрапили до більшості спеціалізованих і центральних бібліотек України).

Аудіочастина включає два компакт-диска. На першому представлені перші шість симфоній Михайла Вербицького, на другому – симфонії №№ 7–10, два оркестрових полонези (до мажор і мі мажор), і невелика сюїта (в основу покладено ритмоінтонації коломийки і мазура). Останні три композиції вважаються практично невідомою музикою Михайла Вербицького. Але ці твори цікаві нам ще й тим, що є типовими зразками так званої «редутної» музики, популярної у більших містах Галичини впродовж перших двох третин XIX століття. Тобто маємо взірці чисто функціональної музики того часу, під яку реально танцювали наші далекі предки «на редутах».

Супровідний текст доцента кафедри історії музики ЛНМА імені Миколи Лисенка, кандидата мистецтвознавства Лілії Назар-Шевчук (поданий із одночасним перекладом англійською мовою Ірини Мурадханян, що дуже важливо для пропагування творчості нашого класика за межами України) яскраво змальовує постать отця Михайла Вербицького, висвітлює основні віхи його біографії та характеризує творчий спадок. Окрему увагу приділено більш детальному розгляду прискіпливо простудійованих авторкою за рукописами десяти симфоній, двох полонезів і сюїти. Це фактично перший в Україні науково-популярний текст, у якому подано систематизований аналіз доступної нині інструментально-оркестрової спадщини композитора. Він безумовно корисний усім шанувальникам української музики, багатий фактажем, викладений гарною літературною мовою.

Книга включає чимало цікавої, але маловідомої на загал інформації і про творчий шлях отця Михайла Вербицького, і про музично-культурне життя в Галичині та його реалії у другій третині XIX століття. Слід відзначити дуже коректно і фахово викладені музикознавчі аналізи записаних в аудіоальбомах симфоній: вони читаються легко й невимушено.

Мусимо звернути увагу на певні неточності щодо існування якихось зв’язків владики Івана Снігурського (1784–1847) з ліквідованим 1784 року віденським Barbareum, що вкралися у текст на с. 17, а також явну описку – вказаний у хронологічній таблиці життя Михайла Вербицького на с. 11 1969 рік. Часом авторка тексту надуживає використанням епітетів і метафор («.. в них відчувається власний індивідуальний неповторний стиль, який можна визначити як національний» – с. 27; чи «Партія розкручується, немов пружина, перетворюючись в захоплюючу, блискавичну, іскристу, однак впорядковану стихію, завдяки супроводжуючій чіткій та рівномірній пунктирній ритміці» – с. 56), або подає як стовідсотково перевірені недостатньо преконливі факти («…нещодавно віднайдену і повернену Україні одну з одинадцяти Симфонію C-dur Максима Березовського» – с. 43). Та це лише незначні недоліки, які ніяк не можуть затьмарити сонячний настрій, що виникає у час читання книги.

Доречним доповненням основного тексту виявилися подані в книзі фотоілюстрації окремих сторінок автографів партитур симфоній, сюїти і полонезів Михайла Вербицького. Наприкінці наведено вичерпний перелік усіх, хто долучився до реалізації цього масштабного проекту.

Закінчую цю невелику рецензію висловленням щирої подяки усім, хто доклав зусиль до виходу компакт-дисків і книги в світ, а також Українському культурному фонду за підтримку. Поява цього видання є, безумовно, справжньою подією в культурному житті не тільки України, а й усього слов’янського співтовариства і тих численних країв, де мешкають наші співвітчизники.

Богдан СЮТА

джерело

До питання Стравінський і Україна

Я давно знав, що в темі колискової Жар-птиці з балету Стравінського «Жар-птиця» (соло фагота) використано народну пісню з Волині. І от я звернувся до волинського етнографа Віктора Давидюка, директора Інституту культурної антропологіі, доктора філологічних наук, із проханням ідентифікувати цю тему.

Виявилося, що це – волинська колискова «О-ой люлечки-люлі, налетіли журавлі». Етнограф розповів мені, що мелодію наспівувала йому в дитинстві мати.

Імовірно, Ігор Федорович записав цю пісню у лірника в 1909 році, як показує фотографія. На ній також – старший син Стравінського Федір у дворічному віці. Він сидить на руках матері композитора Ганни Кирилівни.

Ігор БЛАЖКОВ, народний артист України

Микола Лисенко

27# Микола Лисенко

Микола Лисенко - це український композитор, який у 19 столітті сформував майже усі існуючі українські музичні жанри і дав їм однозначне визначення - українська музична культура.

ВЕЛИКИЙ ВЧИНОК ВЕЛИКОЇ ПІАФ

Під час війни Едіт Піаф виступала в таборах для французьких військовополонених. В одному таборі військовополонені завжди були раді побачити свою співвітчизницю, тим більше знамениту співачку.
 Едіт Піаф раптово висловила бажання сфотографуватися з ними. Німецька влада не змогли відмовити знаменитій співачці.
 Едіт сфотографувалася серед ста двадцяти полонених і попросила картку на пам'ять.
У Парижі фотографія була віддана в підпільну майстерню, де ретельно виконали наступні роботи: обличчя кожного полоненого перезняли на окрему картку, збільшили і приклеїли до фальшивого посвідчення особи.
Проходить деякий час, і вона звертається до німецької влади з проханням дозволити їй знову побувати в цьому таборі.
 Вона отримує дозвіл.
 І разом зі своєю секретаркою, в валізі з подвійним дном ховає сто двадцять посвідчень особи, а потім потайки провозить їх в табір.
Що сталося далі?
 Кожному зі ста двадцяти полонених, під виглядом роздачі автографів, вона роздавала фальшиві документи.
 Полоненим залишалося тільки поставити підпис і бігти при першому зручному випадку.
Кого-то вона відвезла з табору під виглядом музикантів з оркестру, з їх фальшивими посвідченнями ...
Їх було сто двадцять, і всі вони завдяки Едіт Піаф отримали довгоочікувану свободу.
Вже потім, через багато років вони приходили іноді під час концертів, щоб обійняти її, щоб поплакати разом.

Технологія . Методика . Метод . Прийоми . Визначення

Ви пробували для себе визначитись, що є методи, прийоми, методики і технології? Це може виявитись не так просто, особливо коли читаєш пояснення: «метод проектів – це технологія…».

Ось моя спроба розібратися, що є що :)

Можливо вам це буде у допомогу))

Технологія –

Логічна схема побудови усіх складових педагогічного процесу, передбачає послідовність певних операцій в організації того чи іншого виду освітньої діяльності.

Приклад:

- проективно-рефлексивна технологія навчальної самоорганізації

- виховна технологія проективного життєздійснення

- технологія проактивного квест-тренінгу

- технологія превентивної гармонізації особистості

Методика –

спосіб організації діяльності учасників освітнього процесу, зумовлений закономірностями та особливостями набуття певних знань, умінь, навичок та досвіду.

Приклад:

– методика розвивального навчання Ельконіна-Давидова

– методика колективного творчого виховання

– методика диференційованого навчання

– методика командно-групової інклюзії

Метод -

систематизована сукупність кроків, які потрібно здійснити, щоб виконати певну задачу чи досягти певної мети

Приклад:

- метод педагогічної підтримки

- метод навчальних проектів

- метод пізнавальної гри

- метод експерименту

- метод суб’єкт-суб’єктного діалогу

- метод інтерактивної взаємодії

- метод евристичних досліджень

Прийоми –

елемент методу, що становить сукупність навчальних ситуацій,

спрямованих на досягнення його проміжної мети

Приклад:

- прийоми проектування успіху

§ демонстрація віри

§ акцентування здібностей

§ емоційне пестування

§ спільна радість

§ еврика

§ успіх породжує успіх

Форми організації різних видів освітньої діяльності – організаційна структура, яка регулюється певним, наперед визначеним розпорядком

Приклад:

Пізнавальна діяльність

***Форми щодо розширення кругозору та підвищення загального культурного рівня

- хвилинка цікавої інформації

- Кінолекторій

- Пересувна виставка

- Предметні тижні

- Вечір відповідей і запитань

***Ігрові форми

- Аукціон знань

- Гра-мандрівка

- Різнобій

- Інтелектуальне казино

***Пошукові форми

- Заочна експедиція

- Складання тематичних кросвордів

- Спостереження у природі

- Колективна (самостійна) пошукова діяльність

А наприкінці така історія:

Учениця захищає свою дослідну роботу на районному етапі МАН, одне з завдань – розробити методику, підібрати відповідні методи, прийоми…
Її перериває голова журі, говорить, що дівчина не може виконати таке завдання, так як не розбирається у темі, що і самі викладачі не зовсім розуміються на цьому. Учениці не дали, навіть, довести свою обізнаність (а вона таки розбиралася у питанні, ми з нею на це витратили достатньо часу, щоб вияснити усі «нюанси»). Роботу не пропустили на обласний етап. Але учениця все ж таки скористалася своєю розробкою, коли робила курсову вже у педагогічному коледжі.

Так, іноді важко буває розібратися в усіх поняттях. Що ж, пробуємо це для себе зробити))