Ой як прийде неділенька підмалюю личкоНа базарі у Києві куплю черевички
Пр.Ой гоп черевичкиГоп черевички підмалюю личкоОй купила черевички дрібно вибивалаРусявого Василечка тай причарувалаПр.Ой у саду на калині зозуля кувалаЯ Василя що вечора 7 раз цілувалаПр.А калина та висока не можу зігнутиПолюбила Василечка не можу забути.
Осінь,осінь по землі крокує.Осінь,осінь стала на поріг.Осінь тихо листячко фарбує В жовті,та червоні кольори.2.Дощик пісню осені співає.А краплинки тихо стукотять.У таночку листячко кружляє,І пташки у вирій вже летять.(програш)Осінь,осінь по землі крокує.Осінь,осінь стала на поріг.Осінь тихо листячко фарбує В жовті,та червоні кольори.
Лагідне сонечко цілує носик. Прокинулось сонечко, гуляти просить. Зве осіннє сонечко миле і привітне Жаль мені, що сонечко, ти вже не літнє. (2р.)
Тільки вітер налетить, тільки хмарка набіжить Вже сонечко журиться і на мене хмуриться.
Я люблю з сонечком вставати рано Прикинулось сонечко тоді що й мама. Я люблю це сонечко, що таке привітне Хоч і жаль, що сонечко, ти вже не літнє. (2р.)
Весело з сонечком збирати квіти, Усі люблять сонечко, дорослі й діти. Я так люблю сонечко - миле і привітне Не журися сонечко, що ти не літнє! (2р.) плюс скачати тут мінус скачати тут
Це питання досить складне, тому що у нас склалося дуже багато стереотипів з цього приводу.
Наприклад, що вокалом можна займатися тільки після так званої ломки голосу, або що голос можна зіпсувати, або навіть втратити, якщо займатися в це період і так далі. Це, звичайно, не зовсім вірно, як власне і саме поняття "ломка голосу".
По суті, це період гормональних, а значить і всіх інших фізіологічних змін в організмі підлітка. Голос не ламається, він змінюється, мутує. І відбувається це через зміни м'язових складок, які ми і називаємо голосовими зв'язками. М'язи товщають і подовжуються. Організм підлітка зростає, а значить, змінюються всі органи, які беруть участь у формуванні звуку: грудна клітка, діафрагма і резонатори.
Мутація голосу - процес індивідуальний, але зазвичай на нього йде 3 - 4 місяці. Відбувається він у віці 12 - 15 років. У дівчаток цей процес триває повільніше, ніж у хлопчиків, і мутація не настільки значна,. Однак, голос змінюється у всіх.
Якщо дитина, а в наслідку підліток, займається вокалом до "ломки", то це якраз дозволить подолати цей, іноді неприємний період, менш болісно, а так само зберегти природну техніку співу, коли зміни голосу закінчаться. Правильна вокальна техніка, поставлена в дитинстві, стає звичкою, яка залишається на все життя, незалежно від стану здоров'я і віку виконавця. Тому, чим раніше дитина починає займатися, тим краще.
Природно, заняття повинні проходити під керівництвом досвідченого і професійного викладача. У ЦІ 3 - 4 місяці активного зміни голосового апарату голос потрібно берегти. Це значить, не співати і не верещати, штучно напружуючи зв'язки. Це може привести до їх травмування. Однак, правильні вправи як мовні, так і вокальні, виконувані під наглядом досвідченого викладача, здатні полегшити перехід до "новому" голосу. Тому, нічого не бійтеся і довірте заняття з вашою дитиною професіоналу. І з задоволенням спостерігайте, як голос вашого чада стає тембрально багатшим і цікавішим.
5-10 хвилин в день голосно читайте який-небудь текст, але без приголосних звуків. Так, фраза «П'ять вправ, щоб полюбити свій голос» буде звучати як «я-у-а-е-і-о-и-о-ю-і-о-о-о». Згодні діють як трамплін, змушуючи голосні звуки вібрувати.
Потім перечитайте той же уривок тексту. Але на цей раз карбуючи приголосні. Голос знайде інтенсивність вібрації і звучання, при цьому, розуміти вас стануть краще, а ви не будете втомлюватися.
1. Ваше заняття вокалом не повинно тривати більше 45 хвилин без перерви.
Рекомендовано кожні 15 хвилин ЗАНЯТТЯ робити перерви в 5 хвилин. Не залежно від того, виконання чи це вокальних вправ, або робота над піснею. Особливо, це важливо для новачків. Коли голосовий апарат ще не звикла до великих навантажень, і голос ще не поставлено, не потрібно робити надмірних зусиль і намагатися форсувати свою вокальну розвиток. Так Ви не допоможете, а тільки нашкодите собі.
Найчастіше, новачки співають на зв'язках, і буквально через 20-30 хвилин співу у них починає боліти горло, голос сідає і трохи стає хриплим - це в тому випадку, якщо Ви ще відразу вирішили виконувати складну композицію з високими нотами. Ідіть в своєму вокальному розвитку маленькими, але зате регулярними кроками. 2. Дуже важливо в співі саме регулярність занять. І якщо Ви хочете навчитися красиво і правильно співати, займатися Вам потрібно як мінімум три рази на тиждень по 45 хвилин. Якщо Ви вже маєте певний вокальний досвід, можете займатися в сумі і більше 45 хвилин, наприклад, 2-3 години в день, але в будь-якому випадку, розбивайте своє заняття так, щоб одна його частина не перевищувала 45 хвилин.
3. Скажіть «ні» деяким продуктам до початку занять співом, або перед виступом.
Які ж продукти не слід вживати і пити? Це, так звані, дратівливі горло і зв'язки продукти: насіння, горішки, чіпси, печиво, морозиво. Слід уникати дуже холодних і дуже гарячих, а також сильно гострих і сильно солоних продуктів.
Не рекомендується пити: кава і чорний чай - вони сушать зв'язки, не можна пити газовану воду - мало того, що вона подразнює слизові оболонки рота, так ще і в самий непотрібний момент ці гази можуть почати виходити. Якщо, все ж, Ви вирішили випити чаю: пити його можна тільки без цукру, солодкий чай може викликати незмикання зв'язок.
Джузеппе Верді став національною славою Італії, його творчість є кульмінацією розвитку італійської опери. Його досягнення і заслуги як композитора не можна переоцінити, оскільки твори цього видатного композитора досі, через сто років після смерті автора, залишаються найбільш популярними, повсюдно виконуваними, відомими як знавцям, так і любителям класичної музики. В юності його не прийняли до консерваторії, а пізніше він став національним символом італійської класичної музики. У житті Д. Верді траплялося чимало курйозів, які свідчать не тільки про неабиякий музичному дарування композитора, але і про його прекрасне почуття гумору. У 19 років Джузеппе Верді не прийняли в Міланський консерваторію «через низький рівень фортепіанної гри». Диригент сказав йому: «Залиште думка про консерваторію. А якщо вже ви так хочете займатися музикою, пошукайте собі якогось приватного вчителя серед міських музикантів ... ». А вже через кілька десятиліть Міланська консерваторія вважала за честь називатися ім'ям «безталанного» музиканта. -Верді Володів незвичайним умінням отримувати музику з будь-яких звуків, навіть звуків вулиці. Він завжди носив з собою нотний зошит, в яку записував всі свої музичні враження від прожитого дня. Дитячий плач, вигуки човняра або морозивника, лайка будівельників - все перетворювалося в музичну тему. Верді засідав в сенаті і одного разу написав фугу за мотивами виступів законодавців! Якось раз до композитора звернувся один з музикантів з проханням оцінити масштаб його обдарування. Це був рослий і м'язистий молодик страхітливою зовнішності. Грав він кепсько, і коли попросив винести йому максимально чесний вердикт, Верді сказав, що не може цього зробити. А коли юнак запитав про причини, відповів: «Боюся!». Коли Композитор закінчив роботу над оперою «Трубадур», він запросив оцінити її музичного критика, налаштованого до Верді вельми недоброзичливо. Прослухавши фрагменти опери, той сказав: «Відверто кажучи, все це здається мені досить плоским і невиразним». Яке ж було його здивування, коли композитор у відповідь зрадів: «Боже мій, ви навіть не уявляєте, як я вам вдячний за ваш відгук, як щасливий! Тепер я абсолютно впевнений в успіху мого «Трубадура», адже якщо твір не сподобалося вам, то воно без сумніву сподобається публіці!». Прем'єра опери «Аїда» мала неймовірний успіх, Верді отримав безліч захоплених відгуків. Однак крім них прийшло і лист від якогось невдоволеного слухача, який нарікав на даремно витрачений час і вимагав повернути йому гроші за проїзд, за квитки в театр і за вечерю. Верді розпорядився виділити ці гроші, за вирахуванням рахунки за вечерю, і зажадав від одержувача розписку про те, що він зобов'язується більше ніколи не слухати опер Верді - «щоб уникнути нових витрат». Одного Разу В гості до композитора, який проводив літо на віллі в Монтекатіні, приїхав приятель. І виявив, що той займає всього одну кімнату в двоповерховому особняку. А все інше простір зайнято ... Шарманка! Верді пояснив виникнення незвичайної колекції: «Чи бачите, я приїхав сюди в пошуках тиші і спокою, сподіваючись попрацювати над своєю новою оперою. Але численні власники цих щойно бачених вами інструментів чомусь вирішили, що я прибув сюди виключно для того, щоб послухати власну музику в досить поганому виконанні їх шарманок ... З ранку до ночі вони потішали мій слух аріями з «Травіати», «Ріголетто» , «Трубадура». Причому малося на увазі, що я повинен був ще і кожен раз платити їм за це сумнівне задоволення. Зрештою я прийшов у відчай і просто скупив у них все шарманки. Це задоволення мені обійшлося досить дорого, але зате тепер я можу спокійно працювати ... ». В Останні роки життя композитора на його особисті кошти були відкриті лікарня в Вілланова і Будинок для престарілих музикантів в Мілані, за будівництвом якого він стежив особисто. Коли Верді запитали, яке зі своїх творінь він вважає найвидатнішим, той відповів: «Будинок, який я побудував в Мілані для престарілих музикантів». Одного разу посивілий і вже відомий на весь світ композитор розмовляв з початківцям музикантом, переконаним у власній геніальності. Той невтомно говорив про себе і свої успіхи, на що Верді відповів: «Коли мені було 18 років, я теж вважав себе великим музикантом і говорив:« Я ». Коли мені було 25 років, я говорив: «Я і Моцарт». Коли мені було 40 років, я вже говорив: «Моцарт і я». А зараз я говорю просто: «Моцарт».
27 жовтня 1782 в Генуї народився Нікколо Паганіні, італійський скрипаль і композитор, один з найбільших віртуозів в історії світового музичного мистецтва.
Ім'я Нікколо Паганіні стало символом найвищої віртуозності в музичному виконавстві, Він заклав основи сучасної скрипкової техніки, вплинув на розвиток піанізму і мистецтва інструментування. Паганіні був і найбільшим композитором, одним з основоположників музичного романтизму. Особливо популярні його 24 капричіо для скрипки solo, два концерти для скрипки з оркестром. Йому належать також різні п'єси і варіації для скрипки, інструментальні ансамблі, численні п'єси для гітари. Багато скрипкові твори видатного скрипаля оброблені Ференцем Лістом, Робертом Шуманом, Йоганнесом Брамсом, Сергієм Рахманіновим. Образ Нікколо Паганіні відображений Генріхом Гейне в повісті "Флорентійські ночі".
Максим Созонтович Березовський — народився 16 (27) жовтня 1745 року в незаможній козацькій родині у Глухові, тодішній гетьманській столиці, яка мала єдину на всю Російську імперію музичну школу. Напевно, початкову освіту майбутній геній здобув саме там. У знаменитому Св.-Микільському храмі та в чудовій капелі останнього гетьмана Кирила Розумовського лунав його прекрасний голос (про це можна лише здогадуватися, такою таємницею вкрито подробиці долі митця: його життя не дозволяли досліджувати більше двох століть).
Невідомо, як Максим потрапив до Києво-Могилянської академії, проте відомо, що вже там він почав писати хорові концерти. Виняткова музична обдарованість хлопчини дуже скоро привернула до нього увагу, і в 14 років, з шостого класу Академії, його забирають у Петербург. Максим стає солістом Придворної співацької капели, директором якої того часу був видатний український музикант Марко Півторацький, мистецтву ж композиції його навчав італійський диригент Франческо Цоппіс.
У 15 років юний музикант пише низку хорових концертів, які здобувають не лише схвальні відгуки фахівців, але й широке визнання (деякі з творів цього періоду збереглися дотепер і вражають сучасних слухачів блискучою професійністю й довершеністю). Одночасно талановитий композитор стає першим актором оперного театру, втім не припиняючи створювати все нові й нові музичні шедеври.
Гучна слава не спорожнила душу юнака, про що яскраво свідчить написаний ним геніальний хоровий концерт «Не отвержи мене во время старости» — один з найкращих творів світової духовної музики. Ця божественна молитва, цей найглибший, покаянний плач душі, неймовірний для 17–19-річного хлопчини, щасливця долі, — відкриває перед нами душу людини, зверненої всім серцем до небесних, а не до земних скарбів. У всіх творах Березовського лунає ця дивовижна молитовна глибина, нерозривна єдиність музики та слова, невідома для переважної більшості тогочасних, особливо італійських композиторів, що писали для Російської православної церкви. Березовський створює новий тип класичного хорового концерту: його музика сполучає італійську вишукану майстерність з візантійською поміркованістю та суто українською сердечною мелодійністю, щедрою красою й духовністю.
1769 року (невідомо, чиїми зусиллями та сприянням) Березовського першим серед усіх музикантів Росії відряджають в Італію, у Болонью, для вдосконалення композиторського мистецтва. Його вчителем стає славетний викладач, мистецтвознавець, гордість Болонської академії, знавець стародавніх музичних традицій падре Джовані Батіст Мартіні. Ймовірно, саме Березовському присвячені слова цього видатного педагога: «Бувають таланти особливі й рідкісні, які зазнали б великої шкоди від обмежень та певних методик наставника, бо це завадило б їм досягти тієї досконалості, якої не могли досягти й самі їхні наставники». По кількох роках навчання падре Мартіні рекомендує зарахувати молодого українця до числа академіків. Іспит призначили на 15 травня 1771 року.
Отримати титул члена Болонської академії прагнули тоді найзнаменитіші музиканти Європи, але вдалося це небагатьом (попереднього року Болонським академіком став Вольфганг Амадей Моцарт). Іспити відзначались великою складністю: потрібно було за короткий час написати досконалий твір, дотримуючись суворих правил музичної науки. Журі з 15-и суддів таємним голосуванням приймало рішення, вкидаючи у скриньку одну з двох куль: чорну чи білу. Музика юного Максима вразила журі: після прослуховування його творів у скриньці знайшли 15 білих куль.
Ім’я Березовського викарбували золотими літерами на мармуровій дошці Болонської академії наступним після Моцарта, а портрет, як належало, написали на стіні церкви Сан-Джакомо. Якби вдалося відновити цей портрет, він став би єдиним вірогідним зображенням композитора…
МаксимБерезовський складав іспит в Академію як іноземний композитор і мав, за угодою, бути капельмейстером у своїй країні. Та італійська спілка любителів музики обрала його своїм капельмейстером. Композитор пише один по одному хорові твори, які отримали розголос у пресі, та більшість із них до нас не дійшла. У цей період він створює не лише концерти, сонати та симфонії, але й воістину богонатхненну музику до молитов Божественної Літургії (напевно, саме ці, незрозумілі для італійців, укорінені у віковічну православну традицію молитвоспіви, що виливалися із самого серця Березовського, найкраще відображали потреби його духу, найбільше насичували й утішали його на чужині). Тріумфом перебування музиканта в Італії стає постановка у 1774 р. в Ліворно його опери «Демофонт». Вибагливі та пересичені першорядною музикою італійці були в захваті від геніальної милозвучності й нечуваної краси цього твору. Багато академій Європи обирають Березовського своїм почесним членом.
Однак уславлений композитор прагне повернутися на Батьківщину. Та й не дивно: уся його творчість, оживотворена глибинною українською побожністю, дихала мотивами українських пісень, героїчною славою рідної землі, спокоєм святинь… Можливо, саме в апогеї слави виникає у Березовського ідея заснувати в Україні академію на зразок Болонської. Це була блискуча й цілком реальна для музичної України перспектива, тим паче — з допомогою молодого болонського академіка, сповненого бажанням діяти, працювати, творити! Тому не дивно, що саме в рік постановки своєї тріумфальної опери український геній покидає Італію та, вернувшись до Петербургу (і напевно доклавши чималих зусиль), отримує від графа Потьомкіна обіцянку сприяти справі заснування української академії перед імператрицею. Попередньо граф обіцяв Березовському посаду директора академії, саму ж академію вирішено відкрити у Кременчуці.
Але ця мрія композитора не здійснилася. I не могла здійснитися. Російський престол тоді вже посідала цілком байдужа до музики імператриця Катерина II, яка до того ж з усіх самодержців чи не найбільше ненавиділа самобутню Україну, послідовно винищуючи в ній те, що не встиг зруйнувати Петро I; яка плюндрувала православ’я, закатувала багатьох українських святих, викорінила запорозьке козацьке військо, що віками боронило віру та волю України, захищало народ… Тодішній Петербург наводнювали наймані іноземці та бездарні фаворити, облесники, готові знищити кожного, хто ставав на шляху їхньої кар“єри. Беззахисний геній опинився в середовищі жорстоких заздрісників, владних, підступних, лукавих людей, таємних і явних ворогів, яких тішила зневага й приниження славетного митця. Позбавлений можливості займати відповідну його званню та здібностям посаду, він насилу влаштувався позаштатним співаком у Придворній співацькій капелі: підміняв хворих і відсутніх. Йому не давали змоги ні надрукувати, ні виконати жодного свого твору. Проте Березовський не перестає творити і працює дуже плідно. На подив, навіть у цей найтяжчий період, його музика сповнена надзвичайним, непереможним світлом. У ній, як і раніше, іноді лунає скорбота, навіть мука, біль і плач, але ніколи немає безвиході! I ця музика неземної краси, скромності й благородства розповідає нам про автора більше за всі біографії.
Деякі зі своїх духовних творів композитор надсилав знайомим музикантам-землякам, однак, напевно, й вони, розпорошені тепер і безправні, не могли нічим йому зарадити. Є відомості про те, що в останні роки у композитора гостро зазвучала тема ошуканої, скривдженої святої України. Зрозуміло, що за тодішніх умов такі твори були приречені на смерть.
Мабуть, якийсь час Березовський сподівався на те, що академію в Україні все ж таки буде створено, та згодом запевнився у безпідставності цих сподівань. Стикаючись на кожному кроці з байдужістю та свавіллям урядовців, доведений трирічними митарствами до крайнього зубожіння, позбавлений можливості повернутися на Батьківщину, приголомшений знищенням Запорозької Січі, композитор тяжко захворів.
Украй поверховим є розповсюджене твердження про смугу якихось «невдач» Березовського у Петербурзі. Справа була зовсім не у «невдачах», а в тому, що геніального українського митця морально й фізично вбивали…
Чи правдива тодішня офіційна версія загибелі Березовського, за якою він 24 березня 1777 року «в пріпадкє іпохондріі пєрєрєзал сєбє горло», важко сказати. Дехто стверджує, що, згоряючи в лихоманці без ліків, без допомоги, не тямлячи себе, він скоїв ту непоправну біду. Ходили чутки, що його вбили (занадто бо незручний такий спосіб самогубства). Дивне й те, як старанно замовчували ім’я цього славетного генія — здавалося б, гордості імперії — та всього, що пов’язане з ним (точнісінько так, як після скоєного злочину намагаються «викреслити» імена закатованих). I дуже схожий на правду переказ, за яким одразу ж по смерті великого композитора імператриця дала таємне розпорядження спалити всі знайдені в його вбогому помешканні твори, аби стерти ім’я творця зі сторінок історії. Збереглося єдине достеменне свідчення про те, що Максима Березовського не було на що поховати…
Організатори
заздалегідь піклуються про призи для переможців, а також пам’ятні подарунки для
інших учасників. Для проведення конкурсу знадобляться медіапроектор та
аудіозаписи. Також слід підготувати картки із завданнями, 3 планшети з
філвордами, табло для відмічання балів, 9 портретів композиторів, дзвоники для
сигналу готової відповіді.
У
конкурсі беруть участь 3 команди по 7 учнів, кожна з яких обирає собі назву,
девіз та емблему.
Чудовий
дар був у нього, і слава про нього йшла по всій грецькій землі.
За
чарівність пісні полюбила його красуня Еврідіка і стала його дружиною. Але
щастя їх було недовговічне. Одного разу Орфей і Еврідіка відпочивали у лісі.
Орфей грав на своїй семиструнній кіфарі і співав, а Еврідіка збирала квіти на
галявинах . Непомітно вона відійшла
далеко від чоловіка , в лісову глушину і раптом їй здалося , що хтось , ламаючи
сучки , женеться за нею. Вона злякалася
і , кинувши квіти , побігла назад , до Орфея . Бігла вона, не розбираючи дороги
, по густій траві, і в стрімкому
бігу ступила в зміїне гніздо. Змія обвилася навколо її ноги і вжалила .
Еврідіка голосно закричала від страху, болю і впала на траву. Орфей почув
здалеку жалібний крик дружини і поспішив до неї. Але він побачив , як між дерев
майнули великі чорні крила, - це Смерть забирала Еврідіку в підземне царство.
Мета: формувати в учнів
уміння застосовувати здобуті знання; перевірити, закріпити та продемонструвати
знання учнів із музичного мистецтва; розвивати спостережливість, пам'ять,
увагу, уяву, фантазію, образне, логічне та абстрактне мислення; збагачувати емоційно-естетичний
досвід; сприяти самореалізації учнів у командній грі; виховувати любов до
мистецтва, естетичний смак, допитливість.
Обладнання: ПК;
проектор; записи класичних творів (В. Моцарта, Л. Бетховена, М. Лисенка, К.
Сен- Санса, Ф. Шуберта, Й. Баха) та відомих виконавців (Луї Армстронга, Едіт
Піаф, квартета Тhе Веаtles); портрети композиторів; картинки із зображенням
музичних інструментів; дзвоники (для команд); таблиці оцінювання (для журі).
Французький композитор і піаніст Жорж Бізе народився 25 жовтня 1838 року. Свою першу симфонію він написав у 17 років. Цей твір було визнано шедевром молодого композитора. У 19 років за оперету «Чудесний доктор» Бізе отримав Римську премію. Для всіх лауреатів було обов'язковим написання звітного твори. Це була опера «Дон Прокопіо». Живучи в Римі, Жорж Бізе складав музику і займався освітою. Повернувшись в Париж, 25-річний Бізе весь свій час проводив у написанні музики. У цей період були створені опери «Шукачі перлів», «Пертская красуня», написана музика до п'єси Альфонса Доде «Арлезіанка» і твір «Дитячі ігри». Трохи пізніше написана опера «Джамиле». У 1874 році Бізе була написана найвідоміша з його опер - «Кармен». Вона по праву вважається вершиною французької реалістичної опери. Композитора і піаніста не стало 3 червня 1875 року. Кармен - Жорж Бізе
Джульетта Симионато и Джузеппе Ди Стефано в "Кармен" Ла Скала, 1955
25 жовтня 1825 року народився Йоганн Штраус - австрійський композитор, диригент і скрипаль. Штраус-син увійшов в історію музики як творець класичного віденського вальсу і по праву заслужив звання «короля вальсів».
Писати він почав дуже рано - перший вальс був написаний 6-річним хлопчиком. Всього Штраус написав близько 500 танцювальних п'єс, більшість з яких складають вальси. На відміну від поширених тоді творів цього жанру, які представляли собою лише музику для супроводу танців, вальси Штрауса мають і самостійне художнє значення.
Виняткову популярність у всьому світі набули «На прекрасному блакитному Дунаї» і «Казки Віденського лісу».
Штраус працював і в жанрі оперети. Перші оперети не вдалися, а третя, «Летюча миша», була холодно прийнята віденською публікою, боготворящей Штрауса за вальси. Лише після сенсаційного успіху «Кажана» в інших країнах ця оперета, знову поставлена у Відні, була гідно оцінена глядачами.
До кращих зразків віденської класичної оперети відноситься також і «Циганський барон». Ці дві роботи Штрауса абсолютно затьмарили твори царював на віденській сцені Оффенбаха.
На радянській сцені і естраді музика Штрауса отримала особливого поширення з кінця 1930-х після появи на екранах фільму «Великий вальс».
Йоганн Штраус помер 3 червня 1899 року в Відні в 73 роки від пневмонії, не встигнувши закінчити балет «Попелюшка». Завершив роботу над балетом в наступному році Йозеф Байєр.
Після смерті Штрауса були поставлені кілька оперет, змонтованих з різних його творів. Кращою з них вважається «Віденська кров», лейтмотивом якої є однойменний вальс Штрауса. Johann Strauss II: Viennese Blood
«Тріода» — український колектив з Тернополя, супер-фіналісти шоу Х-фактор — 4. На цей час, до складу входять троє учасників: Андрій Гамбаль, Володимир Рибак та Андрій Липко Українці дуже багаті, може, найбагатші поміж усіма слов’янами, різнобарвними народними піснями. Вони не мудрують, складаючи свої пісні; у них пісні виростають самі, як квіти на полях зелених, і їх така кількість, якою не може похвалитися жоден народ у світі.Українська пісня… має так багато мистецьких вартостей, що їх неможливо перелічити. Це мистецтво глибоко народне тому, що з нього безпосередньо промовляє до нас своєрідна чиста душа українського народу. Гарна ця душа. Таке саме і її мистецтво! ТРІОДА - Ой Верше, Мій Верше
Роликом зворушливого романсу «Останнє танго» зі світлинами неперевершеної поетки Олени Теліги – приятельки Донцова, – розстріляної гестапівцями в Києві у Бабиному Яру 22 лютого 1942 року, поділилась з друзями у соцмережі українська поетеса Марія Шунь.
Марія Шунь написала на своїй сторінці у Фейсбуці про цей ролик романсу (у виконанні дуету «Простір музики» за участі Сергія Мороза та Ігоря Якубовського на слова Тетяна Яковю’к).
«В камері, де вона перебувала перед розстрілом, знайшли напис, зроблений її рукою: «Тут сиділа і звідти йде на розстріл Олена Теліга». Зверху було викарбувано стилізований під меч тризуб.
Ці її слова стали пророчими щодо неї самої:
«І в павутинні перехресних барв, Я палко мрію до самого рання, Щоб Бог зіслав мені найбільший дар: Гарячу смерть, не зимне умирання».
В неї не було зимного умирання, був тільки один фатальний постріл, по-зрадницьки, у потилицю...», – написала Марія Шунь.
Звичайно, вчитель працює лише 6 годин на день! А підготовка до уроків, зошити, батьки, екскурсії, наради, звіти, робочі програми, комісії, педради - це все хобі!
І років через сто на цвинтар прийде внук, Де грішні кості їх в одну копицю сперли, Поверне череп їх та в лоб ногою стук! Та й скаже: «Як жили, так дурнями й померли!» Писав, наче у воду дивився Петро Гулак-Артемовський. «Упадок века». …Ох і любив попоїсти генеральний обозний Іван, який служив у гетьмана Петра Дорошенка, певно, і спав би, та їв! Особливо шанував Іван «гулаки» (гулак розміром з кулак) – такі собі продовгуваті пампушки на олії, або великі вареники, начинені маком, грушками та ягодами. От і отримав Іван прізвисько Гулак. А один із нащадків наказного полковника Івана Гулака (1629-1682), котрий відповідав за боєздатність війська та його матеріальне забезпечення, Патрикій Гулак із містечка Городище однаковою мірою любив поїсти-попити, та у гречці побродити, тому його величали Гулякою. І було у Патрикія троє синів і хутірець Гулаківщина (36 десятин). Після батька дістався хутір Петрові Гулаку, священику церкви Покрови Божої Матері. Жив піп у гарному будинку; половину займав він, а другу половину – школа. І одружився православний священик із вродливою полячкою Уляною Михайлівною Артемовською; аби жити у любові та злагоді, шляхетне прізвище жінки додав до свого. І батьки, і їхні нащадки мали нове подвійне прізвище роду – Гулаки-Артемовські. 27 січня 1790 р. народився сьомий, найменшенький Петро Петрович Гулак-Артемовський, майбутній поет, автор найгострішого твору української літератури 19 ст. – байки «Пан та собака», першої української романтичної балади «Рибалка». Також у сім’ї Гулаків-Артемовських змалку жив Євдоким Шевченко – двоюрідний брат Тараса Григоровича. Бігали попівські діти разом із школярами, часом сиділи на уроках. Петро отримав ґрунтовну домашню освіту від батька і в 11 років, став бурсаком, потім студентом Київської духовної академії. Того ж року не стало батька Петрика, наступного року – матері. Жив Петрик у батьковій хаті, у сім’ї старшого брата Степана — уже священика місцевої церкви Покрови Пресвятої Богородиці, батька майбутнього композитора і співака Семена Гулака-Артемовського, друга Т. Шевченка. Круглий сирота, не маючи фінансової допомоги з дому, жив у скруті. Коли сталася пожежа бурси, Петро живився тим, що лишалося на базарі після чумаків. Додому юнак добирався пішки (160 км), або на плотах, які сплавляли литвини по Дніпру та перебував там все літо. Мене вражає відповідальне ставлення Петра до кохання, гулякою він явно не був. Юним студентом Гулак-Артемовський закохався у небідну киянку, втім її родина нічого не бажала слухати, дівчину закрили вдома. Йому було за двадцять, коли сталася трагедія: від сухот кохана померла. Петро сказав теплі слова на могилі дівчини, отримав розпорядження синоду духовного відомства від 25 листопада 1814 р. про «звільнення з Київської академії студента, що закінчив курс богословського навчання, Петра Артемовського, від духовного звання в світське, щоб він міг вибрати рід занять». З того часу життєлюб мав незаживаючу рану, його життєрадісність нерідко змінювалася задумливістю, смутком. В епіграфі до байки «Тюхтій та Чванько» поет з гіркотою скаржився: «Мої дні — це тканина з чудних контрастів: я живу плачучи, я плачу сміючись. Кохання — ці солодкі чари для багатьох сердець — для мого серця було джерелом болю та сліз. Щоби полегшити свою долю і свої пекучі жалі, зітхаючи, я пишу кумедні вірші. Яка ж бо смішна наша доля! Бажаючи плакати, я смішу інших». Петро покинув Київ, поїхав учителювати до приватного пансіону в Бердичеві. Упродовж кількох років Гулак-Артемовський працював у родинах польських магнатів на Волині (наприклад, у графів Потоцьких), що дало йому знання польської та французької мов, вишукані манери, лоск. Багаті бібліотеки, перечитані Петром, допомогли завершити освіту. У 1817 р. юнак перебрався до Харкова, де вступив вільним слухачем на словесний факультет Імператорського університету. У Харкові студентом Петро Гулак-Артемовський подружився з Григорієм Квіткою-Основ’яненком. У листі до Тараса Шевченка від 22 березня 1841 року з Харкова Квітка-Основ’яненко писав: «А що вже Гулак-Артемовський, коли знаєте, той дуже вас улюбив за Кобзаря». Ця дружба пронесена до кінця, до того часу, як Григорій Квітка-Основ’яненко помер на руках Петра Гулака-Артемовського. Завдяки заступництву першого попечителя Харківського навчального округу, графа Северина Потоцького (1762-1829), Рада університету затвердила здібного юнака лектором кафедри польської мови, заснованої з ініціативи Петра Гулака-Артемовського. Наступного року П.П.Гулак-Артемовський почав викладати французьку мову у Харківському інституті шляхетних панянок. У 31 рік Петро Гулак-Артемовський став викладачем Харківського університету. А тепер, шановні європейські демократи, уявіть собі: перші 13 років Петро Петрович працював в університеті та в інституті шляхетних панянок… безоплатно, тобто даром. І якщо сьогодні вчитель української мови гордо заявляє: «Да за такую зарплату… пусть спасибо скажут, что я отрываю дверь школы!», то Гулак-Артемовський працював із повною віддачею – на добровільних засадах і з величезним натхненням. На його лекції приходили усі бажаючі; місць не вистачало, тому слухали стоячи. А природжений лектор не читав з конспектів, а без пихи, просто імпровізував прекрасною запашною мовою ділився історичними, філологічними істинами так, що хотілося слухати з ранку до ночі. Хоч попечителькою Харківського інституту шляхетних панянок була імператриця Марія Федорівна, викладач часом дозволяв собі прийти на лекції по-мужицьки неголеним, у простій свиті. Уявіть собі інтенсивність його роботи! 10 травня 1820 р. Рада Харківського університету окрім польської мови доручила Петру Петровичу Гулаку-Артемовському викладати студентам російську історію, географію та статистику. За жовтень 1820 р. молодий педагог склав два іспити – кандидатський і магістерський. У 1821 р. захистив дисертацію: “Про користь історії взагалі і переважно вітчизняної та про спосіб викладання останньої” та здобув ступінь магістра словесних наук. У січні 1823 р. П.П.Гулак-Артемовський очолив кафедру російської історії та статистики, якою керував до 1849 р. У 1826 р. вченого затвердили на посаді екстраординарного професора. На початку 1827 р. його призначили інспектором Харківського інституту шляхетних панянок, а 1 вересня того ж року Гулак-Артемовський виголосив на університетському акті промову “De experiendis quibusdam antiquitatis slavonicae modis” (лат. “Із досвіду перекладів деяких слов’янських старожитностей”), що звернула увагу на дослідника навіть у столиці. 19 вересня 1828 р. П.П.Гулак-Артемовський став ординарним професором. Крім того 27-річний поет увійшов у літературу. 17 вересня 1817 р. Петро Гулак-Артемовський написав українською мовою перший оригінальний вірш – “Справжня добрість (Писулька до Грицька Прокази)” Наприкінці 1818 р. у дванадцятому числі часопису “Украинский вестник” Петро Гулак-Артемовський уперше видрукував авторську байку-“казку” – “Пан та Собака”. Так народилася перша українська літературна (віршова) байка, написана живою розмовною мовою. Своєму другові Григорію Квітці-Основ’яненку Петро Петрович написав свій перший вірш «Справжня добрість», надіслав йому байку «Пан та Собака». «Вже першими своїми творами, — писав С.Єфремов, — Артемовський-Гулак закроївся був на першорядного поета, що почин Котляревського не тільки міг далі посунути, а й підвести під нього глибшу підвалину насущних інтересів життя. Але…» Поезію П.Гулака-Артемовського охоче друкував московський журнал ”Вестник Европы” українською мовою. Петро Гулак- Артемовський попереджав: ”пишу на языке, почти забытом мною”, на що московський редактор зауважив: ”Дай Бог всякому такой забывчивости!” За один день, 1 грудня 1820 р., автор утнув цикл байок-“приказок”: “Дурень і Розумний”, “Цікавий і Мовчун”, “Лікар і Здоров’я”. Петро Гулак-Артемовський віршем «До Любки» започаткував еротичну лірику, також він першим утнув вірш-пересторогу шанувальникам оковитої: Ніс, як пістряк; І скрізь синяк; Бач, пика як набрякла! Одна нога Щось шкутильга, Друга зовсім заклякла. Пустив діток Без сорочок І жінку без запаски; А сам в шинку На привалку Жду Лейбиної ласки! Глибокий знавець європейських мов, культури, Петро Гулак-Артемовський здійснив переспіви та переклади з Горація, Ж. Деліля, Ігнація Красіцького Ж.-Ж. Руссо, Дж. Мільтона. Так на українському ґрунті прищепилася романтична балада — «Рибалка» за Гете та «Твардовський» за А. Міцкевичем. Останній зауважував, що «українська переробка вища за оригінал». І після такого напруженого періоду, поет, перекладач віддався роботі викладача, адміністратора, хоч Тарас Шевченко обурювався, що Гулак-Артемовський «в пани постригся». З 1841 р. до 1849 р. Гулак-Артемовський був ректором Харківського університету. У 1855 р. обраний почесним членом Харківського університету. Петро Петрович у Харківському університеті пропрацював понад чотири десятки літ, досягнув цивільного чину дійсного статського радника, що прирівнювався до генеральського звання і давав стан потомственого російського дворянина. Петра Петровича особисто знали цар Микола і цариця Олександра Федорівна, які симпатизували своєму вірнопідданому, нагороджуючи орденами, надсилаючи цінні подарунки, підвищуючи в чинах. Петро Петрович приятелював із Симиренками та Яхненками, зберігся до наших днів його лист до О.І.Хропаля. Він також знався з іншими багатьма відомими людьми свого часу, зокрема з великим польським поетом Адамом Міцкевичем. У 1839 р. був переведений на посаду професора римського права Харківського університету молодший брат Адама Міцкевича – Олександр. Крім того, Гулак-Артемовський належав до числа засновників «Українського журналу». Був Петро Петрович відповідальним за своїх дружин, дітей; знав, що він годувальник і опора рідних. Його першою дружиною була француженка Луїза, молода красуня сповила двох синочків, як линочків: Клеоника (у майбутньому талановитий скрипаль-віртуоз, прокурор у м.Кишиневі та Йосипа ( був агрономом ). Син Клеоника – Яків мав чудовий голос і працював разом із Миколою Лисенком у київському студентському хорі. Луїза рано померла від простуди. Петро Петрович сам виховував синів, аж поки не зустрів Єлизавету Федорівну. Бідна дівчина була красивою, доброю та роботящою. Про ніжного чоловіка Єлизавети Федорівни та чудового батька в Харкові ходили легенди, адже сім’я у нього була на першому плані. За 14 років (1834-48 рр.) у родині знайшлося ще одинадцятеро дітей із незвичними іменами: Епільдафор, Смарагд, Клеопатра, Аполлінарія, Санечка, Полінушка… Жили вони на околиці Харкова у власному дерев’яному будиночку. Тут постійно кватирували студенти, серед яких і Микола Костомаров, Амвросій Метлинський. Старший син Петро від другого шлюбу став священиком. Його син Яків (1861-1939), внук поета-байкаря, працював у Києві діловодом в Управлінні Південно-Західної залізниці. Два десятки літ обирався у старостат хору М.В.Лисенка. У 1900-1911 рр. — упорядник могили Тараса Шевченка в Каневі. Ельпідор Петрович був титулярним радником у Києві, почесним громадянином нашої столиці, похований на Аскольдовій могилі. Депресію пенсіонер проганяв гумором: Була робота — була й охота, було діло — і робить кортіло, А тепер лежимо, їмо, спимо, встаємо та й знов лежимо. До смерті Петро Петрович відносився по-філософськи, казав: Як не мудруй, — а вмерти треба! І додавав: Як умру — я вам дулю покажу. 1 (13) жовтня 1865 р. 75-річний Петро Петрович упокоївся. Коли це сталося, дружина написала на зворотному боці фотографії: «Помер тихо 13 жовтня 1865 року під час ранкового богослужіння у церкві Покрови Пресвятої Богородиці, особливо люблячи це свято». Місце поховання Петра Гулака-Артемовського совєти перетворили на танцювальний майданчик і туалет Молодіжного парку. xarkiv napis Уціліла надмогильна плита, на якій написано: «Памяти действительного статского советника П.П.Артемовського-Гулака. Скончался 1-го (ст. стиль) октября 1865 года. Преданная жена». Родинний склеп у Городищі біля Покровської церкви, було зруйновано, тлінні останки вивезли на скотомогильник. Зрівняли з землею будинок, у якому перші «ази й буки» вивчали Петро Петрович і Семен Степанович Гулаки-Артемовські.
2. Дуже важливо в співі саме регулярність занять. І якщо Ви хочете навчитися красиво і правильно співати, займатися Вам потрібно як мінімум три рази на тиждень по 45 хвилин. Якщо Ви вже маєте певний вокальний досвід, можете займатися в сумі і більше 45 хвилин, наприклад, 2-3 години в день, але в будь-якому випадку, розбивайте своє заняття так, щоб одна його частина не перевищувала 45 хвилин.
Одного Разу В гості до композитора, який проводив літо на віллі в Монтекатіні, приїхав приятель. І виявив, що той займає всього одну кімнату в двоповерховому особняку. А все інше простір зайнято ... Шарманка! Верді пояснив виникнення незвичайної колекції: «Чи бачите, я приїхав сюди в пошуках тиші і спокою, сподіваючись попрацювати над своєю новою оперою. Але численні власники цих щойно бачених вами інструментів чомусь вирішили, що я прибув сюди виключно для того, щоб послухати власну музику в досить поганому виконанні їх шарманок ... З ранку до ночі вони потішали мій слух аріями з «Травіати», «Ріголетто» , «Трубадура». Причому малося на увазі, що я повинен був ще і кожен раз платити їм за це сумнівне задоволення. Зрештою я прийшов у відчай і просто скупив у них все шарманки. Це задоволення мені обійшлося досить дорого, але зате тепер я можу спокійно працювати ... ».
Ім'я Нікколо Паганіні стало символом найвищої віртуозності в музичному виконавстві, Він заклав основи сучасної скрипкової техніки, вплинув на розвиток піанізму і мистецтва інструментування. Паганіні був і найбільшим композитором, одним з основоположників музичного романтизму. Особливо популярні його 24 капричіо для скрипки solo, два концерти для скрипки з оркестром. Йому належать також різні п'єси і варіації для скрипки, інструментальні ансамблі, численні п'єси для гітари. Багато скрипкові твори видатного скрипаля оброблені Ференцем Лістом, Робертом Шуманом, Йоганнесом Брамсом, Сергієм Рахманіновим. Образ Нікколо Паганіні відображений Генріхом Гейне в повісті "Флорентійські ночі".
Французький композитор і піаніст Жорж Бізе народився 25 жовтня 1838 року. Свою першу симфонію він написав у 17 років. Цей твір було визнано шедевром молодого композитора. У 19 років за оперету «Чудесний доктор» Бізе отримав Римську премію. Для всіх лауреатів було обов'язковим написання звітного твори. Це була опера «Дон Прокопіо». Живучи в Римі, Жорж Бізе складав музику і займався освітою.
«Тріода» — український колектив з Тернополя, супер-фіналісти шоу Х-фактор — 4. На цей час, до складу входять троє учасників: Андрій Гамбаль, Володимир Рибак та Андрій Липко
«В камері, де вона перебувала перед розстрілом, знайшли напис, зроблений її рукою: «Тут сиділа і звідти йде на розстріл Олена Теліга». Зверху було викарбувано стилізований під меч тризуб.
І років через сто на цвинтар прийде внук,
А тепер лежимо, їмо, спимо, встаємо та й знов лежимо.