Рубрика "Цікаві факти" ☝️
Пісенний романтик
Франц Пе́тер Шу́берт ( 1797 – 1828) - австрійський композитор, один із засновників романтизму в музиці, автор понад тисячі музичних творів, великої кількості творів камерної та літургійної музики. Франц Шуберт народився в сім'ї шкільного вчителя в Ліхтенталі — передмісті Відня. Його першими музичними наставниками були батько (скрипка), старший брат Ігнац (фортепіано) та регент церкви Міхаель Гольцер (спів). В 11 років Шуберта прийняли "півчим хлопчиком" (хористом) у придворну капелу та в католицьку авторитетну школу з пансіоном у Відні. Навчався співу у Венцеля Ружички, а потім у Антоніо Сальєрі – композції та контрапункту. У віці 13 – 16 років написав велику кількість різноманітних творів: оперу, симфонію, фортепіанні п'єси й пісні, зокрема «Скаргу Агари» (Hagars Klage, 1811). У 16 років Шуберт вступає у вчительську семінарію і через рік почав викладати в школі, де служив його батько. У вільний від роботи час він написав свою першу месу і поклав на музику вірш Ґете — це був перший його шедевр. Кілька років Шуберт давав уроки музики, неодноразово намагався отримати постійну музичну посаду, але безуспішно. Попри це, 1815—1816 роки відзначились феноменальною продуктивністю. 1815 року він написав дві симфонії, дві меси, чотири оперети, кілька струнних квартетів і близько 150 пісень. До своїх 19 років число пісень, написаних Шубертом, перевищувало 250. За кількістю творів Шуберта досить часто порівнюють з Моцартом. У цей час навколо Шуберта склався гурток друзів — поціновувачів його творчості, які надавали йому матеріальну допомогу, такі вечори називалися «шубертіадами».Все життя композитор був бідний, практично на межі злиднів. Тільки завдяки друзям в його будинку з’являлися нотні зошити і чорнило, без яких творити було неможливо. Важливою у творчому житті Франца Шуберта стала його зустріч із відомим баритоном Йоганом Міхаелем Фоґлем, яку влаштував Франц фон Шобер. Завдяки натхненному виконанню пісень Шуберта Фоґлем, вони завоювали популярність у віденських салонах. У 21 рік пише Шосту симфонію і Варіації на французьку пісню для двох фортепіано, присвячені Бетовену. Єдиний концерт Шуберта був організований у Відні в 1828 році. Успіх композитора був приголомшений, але публіка швидко забула його. У них був інший кумир – Ніколо Паганіні. Гонорар з концерту був настільки мізерний, що Шуберт зміг купити тільки рояль. У 1822 році Шуберт познайомився з К-М. Вебером і Л. Бетовеном, але ці знайомства не дали молодому композитору майже нічого. Говорять, що Бетовен кілька разів публічно визнавав талант юнака, але він не міг знати творчості Шуберта в повному об'ємі, оскільки за життя композитора вийшло друком тільки кілька творів, а концертів великих не було. Фантазія для чотирьох рук фа мінор вважається одним з найбільш популярних творів генія. Він присвятив її графині Кароліні Естергазі (яку дуже любив) яку написав за 9 місяців до своєї смерті. З 12 до 22 років Кароліна була його ученицею і музою. У 1828 році з'явилися тривожні ознаки хвороби; стрімкий темп композиторської діяльності Шуберта можна витлумачити і як симптом недуги, і як причину, що пришвидшила його смерть. Існували припущення, що він хворів на сифіліс і лікувався від цього препаратами ртуті, які через свою токсичність спричинювали серйозні побічні дії на організм. Останнього року Шуберт написав такі шедеври як «Симфонія до мажор», вокальний цикл, посмертно виданий під назвою «Лебедина пісня», струнний «квінтет до мажор» і три останні фортепіанні сонати. Як і раніше, видавці відмовлялися брати великі твори Шуберта або платили мало за друк. Помер Шуберт офіційно від черевного тифу 19 листопада 1828 року. У віці 32 роки. Похований поруч з Бетовеном. Тривалий час після його смерті не вдавалося зібрати рукописи воєдино. Деякі з них були загублені, на жаль, назавжди. Величезна частина його творів почала публікуватися лише наприкінці минулого століття. Деякі менші за розміром твори були опубліковано одразу ж після смерті композитора, але рукописи більших праць, мало відомих публіці, залишалися в книжкових шафах і шухлядах родичів, друзів та видавців Шуберта. Навіть найближчі до нього люди не знали всього, що він написав, і впродовж тривалих років його визнавали в основному лише як короля пісні. У 1838 Роберт Шуман, відвідуючи Відень, знайшов запорошений рукопис «Великої» симфоноії Шуберта і взяв його з собою в Ляйпціг, де її виконав Фелікс Мендельсон. Найбільший внесок у відшукання й відкриття творів Шуберта зробили Джордж Гров та Артур Салліван, які відвідали Відень восени 1867. Їм вдалося знайти сім симфоній, музику супроводу п'єси «Розамунда», кілька мес та опер, дещо з камерної музики й велику кількість різноманітних фрагментів та пісень. Ці відкриття привели до значного збільшення цікавості до творчості Шуберта. Франц Ліст з 1830 по 1870 рік транскрипував і аранжував значну кількість творів Шуберта, особливо пісень. Він говорив, що Шуберт «найпоетичніший із музикантів, які коли-небудь жили на світі» . Для Антоніна Дворжака особливо цікавими були симфонії Шуберта, а Гектор Берліоз та Антон Брукнер визнавали вплив «Великої симфонії» на їхню творчість.
За 32 роки Шуберт написав більш 1000 творів, з них 9 симфоній, понад 20 фортепіанних сонат (серед них є і незавершені), більш 600 пісень для фортепіанно, 6 мес і більш 160 вокальних ансамблів.
Рубрика "Цікаві факти" ☝️
Метр оперного мистецтва XIX століття отримав визнання публіки ще за життя: кожне нове музичне творіння сприймалося як досконале втілення мелодійності в контексті складних драматичних і легких комедійних сюжетів. Джоаккіно Россіні аплодувала аристократія, дружби з ним шукали видатні діячі мистецтва, монарші особи особисто запрошували його на світські раути, виявляючи свою приязнь. У його житті знайшлося місце любові і ненависті, творчості і меланхолійної кризи, ентузіазму і апатії, чеснот і вад. Як тіні створюють об'єм, так і непримиренні внутрішні протиріччя допомогли Россіні створити музику, що стала знаковою для багатьох поколінь.
Джоакі́но Анто́ніо Россі́ні (1792 - 1868) - італійський композитор, автор декількох десятків опер. Россіні народився 29 лютого 1792 року в італійському містечку Пезаро. Саме це мальовниче містечко на березі Адріатичного моря стало притулком для мандрівних музикантів, якими були батьки майбутнього композитора. Джузеппе Россіні грав в оркестрі на трубі і валторні, його дружина виконувала вокальні партії, володіючи від природи чистим сопрано. Анна Гвідаріні (в дівоцтві) не змогла отримати належної музичної освіти, тільки вроджена здатність розучувати на слух арії допомагала їй утримуватися на позиції співачки провінційного театру. З дитинства Джоаккіно навчався співу, грі на клавесині й скрипці, а також теорії музики і композиції. Маючи гарний голос, співав у церковних хорах. У 8 років пише перші свої композиції для хору і квартету, а в 14 - першу оперу. З 1806 по 1810 рік навчався музиці в Болонському музичному ліцеї, де його викладачами зокрема були В. Каведаньї (віолончель) і С. Маттеї (контрапункт). З 1806 року Россіні — член Болонської філармонічної академії. У 18 років Россіні пише оперу "Шлюбний вексель". Комічна замальовка була написана в стислі терміни на замовлення заможних друзів своїх батьків. Його дебют мав величезний успіх і ознаменував появу нового імені на сцені італійського оперного театру. Очікування виправдалися: Россіні отримує пропозиції і починає писати твори з небаченою легкістю і швидкістю, що повністю відповідає потребам жадібної до нових прем'єр публіки. Справжнім тріумфом обернулася постановка опери "Севільський цирульник", що відбулася в 1816 році в Римі. Композитор витратив 3 тижні, щоб створити оперу, яка прославила його в століттях і дарувала титул "італійського Моцарта". Сам композитор згодом заявляв, що для написання партитури йому знадобилося 13 днів. У 29 років Россіні одружився із співачкою Ізабеллою Кольбран. А вже через 2 роки за запрошенням директора Лондонського королівського театру композитор приїхав до Великої Британії, де йому за п'ятимісячну роботу виплатили платню в 7000 фунтів стерлінгів, а ще через рік Россіні одержав посаду директора Італійського театру в Парижі. Це неабиякий успіх! Він зумів вдихнути нове життя в традиційні для Італії види опери — комічну (буфа) і «серйозну» (серіа). Особливо яскраво талант Россіні розкрився в області опери-буфа. Реалістичність життєвих замальовок, влучність у зображенні характерів, стрімкість дії, мелодійне багатство й блискуча дотепність забезпечили його операм величезну популярність. У 1845 році вмирає дружина композитора, а в 1847 році Россіні одружується з Олімпією Пеліссьє. У 1855 році знову влаштувався в Парижі, зробивши свій будинок одним із наймодніших музичних салонів. Фанатами його опер були Е. Делакруа, О. Бальзак, А. Мюссе, Ф. Гегель, Л. Бетовен, Ф. Шуберт, Ф. Ліст, М. Глінка і навіть К. М. Вебер і Г. Берліоз, що займали по відношенню до Россіні критичну позицію, але не сумнівалися в його геніальності. Брати уроки у знаменитого Россіні мріяло багато заможних людей. Виключно заради того, щоб відлякати небажаних учнів, ледачий маестро мав звичай ставити за свої музичні консультації небачено високі ціни. Однак багаті дами з радістю платили необхідну суму. Россіні з цього приводу говорив: - Хочеш - не хочеш, а доводиться багатіти ... Але яка ціна! - Так, гроші вони вам платять величезні!
- Ах, я не про це! Що там їхні гроші! ... Якби хоч хто-небудь знав, які муки доводиться мені терпіти, слухаючи голоси цих співачок, які скриплять як незмащені дверні петлі! Г. Доніцетті дуже високо оцінював оперу "Вільгельм Телль". Одного разу в розмові з Россіні він хитро підморгнув йому і сказав змовницьки пошепки:
- Однак зізнайтеся, у вас був співавтор!
- Ви помиляєтеся, любий друже, - здивовано відповів Россіні, - "Телля" я написав один ...
- Ні-ні, не заперечуйте, хитрун! - наполягав Доніцетті. - Перший і третій акти написані саме вами, але ось другий акт написав, безумовно, сам Господь Бог! Найзагадковішим у біографії Россіні є той факт, що практично всі свої опери композитор написав упродовж 20 років, тоді як останні 40 років свого життя він майже не писав музики, за виключенням кількох духовних творів (в тому числі «Stabat Mater»), романсів та фортепіанних п'єс. Помер 13 листопада 1868 року в містечку Пассі біля Парижа. У 1887 року прах композитора перевезли до Флоренції.
Автор 40 опер, 3 симфонії, 6 сонат для струнних, духовна музика, 16 кантат, п"єси для фортепіано...
Цю мелодію всі впізнають з трьох нот. Знаменитий марш Мендельсона, або весільний марш. Його написав відомий німецький композитор Фелікс Мендельсон. Але чи точно він?Дослідження останніх років відкрили сенсаційні факти. Виявляється, більша частина творів, які прийнято вважати приналежними творчому генію Фелікса Мендельсона, насправді вийшли з-під пера його рідної сестри, Фанні.
Фанні Мендельсон (1805 - 1847) - німецька піаністка і композиторка, співачка. Народилася у єврейсько-німецькій родині. Дід був філософ-просвітитель Мойсей Мендельсон. Батько - банкір Авраам Мендельсон-Бартольді, мати - Лея Соломон Мендельсон. Фанні і її молодші брати і сестра - Фелікс, Ребекка і Пол - всі отримали чудову освіту. Спочатку уроки давали батьки, а пізніше наймали репетиторів - з французької, німецької, латинської, грецької, арифметики, геометрії, географії, літератури, теорії музики, скрипки та малювання. Цельтер, кращий музичний наставник у всій Німеччині, давав уроки фортепіано, скрипки і нотної грамоти. Мадам Mарі Біжо де Морог, піаністка, якою захоплювався Бетовен, так само давала уроки Фанні і Феліксу під час їх перебування в Парижі. Діти були дуже талановиті. Вони почали займатися з шести років, і демонстрували вражаючі здібності до запам'ятовування партитур, а також здатності до імпровізації. Але більше всіх дивувала Фанні. "Вона незвичайна", "Фанні - це щось", "Фанні - справжнє музичне диво" говорили навперебій і викладачі, і численні гості, які бували в будинку Мендельсонів і брали участь в їх домашніх концертах. У 12 років на одному з приватних концертів Фанні зіграла 24 прелюдії з ДТК Й. С. Баха. Проте, така ідилічна картинка тривала до тих пір, поки Фанні не виповнилося 15 років. "Досить музикувати, пора думати про те, як стати дружиною і матір'ю", сказав батько, і заборонив дочці професійно займатися музикою. Вся увага перейшла на Фелікса, її молодшого брата. Це був великий удар для Фанні. Не маючи можливості повністю віддаватися тому, що вона любила понад усе на світі, - музиці, Фанні вирішила розчинитися у безкінечній любові до брата, який робив вельми непогані успіхи. У 1821 році Цельтер хотів повезти Фанні до Гете, щоб показати талановиту дівчину, але батько заборонив і Цельтер повіз Фелікса. Але Фанні наважилася через Фелікса передати Гете кілька написаних нею пісень на вірші поета. Фанні дуже ніяковіла. Природна скромність і невпевненість в своїх талантах дуже заважали їй. Гете був у захваті від пісень Фанні. Йому настільки сподобалася її музика, що він навіть сам написав текст для однієї з мелодій Фанні. Віртуозність Фанні на фортепіано очевидно перевершувала її брата Фелікса. Музичні прагнення творити музику скоро провалилися через суспільні обмеження, в той час не дозволяли жінкам займатися музичними професіями. Батько Фанні Авраам у своєму листі 1820 року, пише Фанні, що, хоча музика, можливо, стане професією Фелікса, але для вас вона може бути і повинна бути лише прикрасою, ніколи не основою вашого буття і діяльності".
Новий поштовх творчості Фанні Мендельсон дало її заміжжя. Вільгельм Гензель, придворний художник, домагався Фанні довгих сім років. Він не був багатий, свого капіталу не мав, і це зупиняло Мендельсонів від того, щоб дати згоду на шлюб. А молоді любили один одного. Вільгельм, одного разу почувши прекрасну музику, написану Фанні, був вражений її талантом. Крига скресла, коли Вільгельм отримав постійне місце при дворі. І в 1829 році Лея Мендельсон погодилася видати заміж дочку. А вже через рік в сім'ї Гензель народився хлопчик. Його назвали Себастіаном Людвігом Феліксом. В імені свого єдиного сина Фанні втілила всіх, кого любила найбільше - Баха, Бетовена і Фелікса Мендельсона.
Це був щасливий шлюб людей, які бачили свою любов в тому, щоб робити щасливими один одного. Саме тому Вільгельм наполягав, щоб дружина продовжувала займатися музикою і після заміжжя. І Фанні з радістю це робить. Вільгельм Гензель відкрив музичний салон Фанні Гензель. Туди приходила вся культурна богема Берліна, там співали, музикували, читали вірші. Іноді свої твори грала і сама Фанні. Вона писала - багато, жадібно. Писала в стіл, для себе, лише зрідка граючи свої твори у вузькому сімейному колі. Але це не означало, що її твори ніхто не чув і не знав. Насправді, вже тоді вони звучали у всіх концертних залах Німеччини. Тільки авторство у них було інше. Фелікс Мендельсон видавав твори сестри за свої власні. Звичайно, що Фелікс писав також, але всі свої роботи він спочатку надсилав Фанні, вона була його музичним критиком, редактором, її думка для нього була найважливіша, її він називав Мінервою, римською богинею мудрості, покровителькою музикантів і художників. Збереглося чимало свідчень, листів, в яких підтверджуються ці факти. Наприклад, точно відомо, що ще до весілля Фанні, в 1827 році, в своєму музичному збірнику Ф. Мендельсон опублікував три пісні сестри, видавши їх за свої. У 1830-му він привласнив ще три мелодії. Правда, коли сама королева Вікторія вирішила висловити Феліксу захоплення новою "Італійською піснею", він не зміг збрехати і зізнався, що пісню написала його сестра. Однак таке з ним рідко траплялося. Батько Фанні заспокоював доньку, мовляв, не жіноча це справа - музику писати. Для Фелікса - це професія, а для тебе, так, легка забава. Ну а те, що Фелікс забирає собі твори сестри, ну так "ми пробачимо йому деякі амбіції і спрагу успіху, адже ти завжди в цьому відношенні була розумна", - писав Авраам. Такий стан справ дуже влаштовував Фелікса, який писав листи додому з проханням вмовляти Фанні не публікувати свої твори. І тільки одна людина була категорично не згодна з цим. Це був Вільгельм Гензель. За його кошти і за його наполяганням потай від Фелікса були опубліковані ще кілька творів Фанні Гензель. Однак любов і обожнювання Вільгельма не змогли повернути Фанні головного - впевненості в собі. Вона так і померла, будучи свято впевненою, що вона в музиці - всього лише любитель, тьмяна зірка на тлі яскравого сонця на ім'я Фелікс. Те, що вона померла в розквіті сил від серцевого нападу під час виконання ораторії Фелікса Мендельсона "Вальпургієва ніч", напевно, в чомусь навіть символічно. Вона грала. Це була репетиція ораторії. Раптово у неї стали зимніти руки, потім вона перестала їх відчувати, і раптом впала прямо на сцену. Вниз, зі сцени, опускали вже труп Фанні. Звістка про смерть сестри потрясла, буквально вбила Фелікса. Для нього це стало справжнім ударом, пережити який Мендельсон вже не зміг. Через кілька місяців його не стало. Але він встиг написати свій останній твір - "Реквієм по Фанні".
Фанні Гензель, уроджена Мендельсон, залишила після себе близько 500 музичних творів. Це те, що вдалося знайти, ідентифікувати, відновити. Серед спадщини Фанні - кілька десятків драматичних творів, пісні, струнні та фортепіанні квартети, ораторія, дуже багато ліричних п'єс, є органні прелюдії, драматичні п'єси для оркестру і сопрано, кілька десятків кантат і багато, про що ми ще поки не знаємо.
Йшов 1709 рік, коли Бартоломео Крістофорі демонстрував молоточкові фортепіано гостям свого господаря. Він був тоді першим творцем цього інструменту. Першим, але не єдиним, хто на початку XVIII ст. прийшов до ідеї створення «клавесина з молоточками». У 1716 році модель подібного інструменту сконструював француз Маріус, а роком пізніше німецький музикант Шредер, незалежно від Крістофорі і Маріуса, теж зібрав молоточковий фортепіан. Здавалося б, завдяки чудовій властивості нового інструменту - можливості «дозувати» звук - музиканти відразу ж повинні були віддати перевагу його клавесину. Але клавесин не здавав позицій. Адже механіка перших фортепіано була недосконала, а звук, хоча і змінювався по силі, був різким і сухим. Перші відгуки про новий інструмент не могли порадувати майстрів. «Фортепіано не такий голосний, як клавесин, хоча верхи фортепіано чарівні, баси жорсткі, глухі і здаються занадто чахлими для наших вух». Великий Бах, познайомившись з першими зразками фортепіано, теж знайшов в них істотні недоліки. "У високому регістрі звук їх слабкий і грати на них важко". Дійсно, в порівнянні з податливістю клавесина, натискання клавіш фортепіано вимагало більшого зусилля. Багато музикантів вважали, що, долаючи цей додатковий опір, неможливо домогтися клавесинної легкості і швидкості.
«Цей вискочка ніколи не зможе витіснити величного клавесина», - такий, як багатьом здавалося, остаточний вирок був винесений щойно народженому «чембало з молоточками», або «піанофорте», як його іноді називали. Але час вирішив інакше. Й. С. Баху не судилося писати спеціально для фортепіано. Зате його молодший син - Йоганн Крістіан Бах, відразу оцінив переваги нового інструменту. Одним з перших він виступив перед публікою з сольним концертом на фортепіано. А незабаром з'явилася збірка його сонат, в підзаголовку якого значилося: «Для фортепіано». Тим часом, в 60 - 70-ті роки XVIII століття, модернізацією фортепіано починають займатися вже багато провідних майстрів Європи. І думка про новий інструмент швидко змінюється. Тепер нападкам піддається клавесин. Виявляється, що його «глуха і одночасно гостра милозвучність» не підходить для виконання «співучих фрагментів». Це означало, що як соліст клавесин зазнав поразки. Проходить якихось два десятки років, і сучасники цього «великого музичного перевороту» свідчать, що «клавесин зберігся тільки в оркестрі, і то дивно, навіщо ним ще користуються: звук його гострий, різкий, пронизливий». Таким чином, і як оркестровий інструмент, клавесин визнається непридатним. Далі доля чембало складається досить невдало. Їх не тільки перестають виготовляти, а й фактично винищують. Оскільки потреба в фортепіано різко зростає, а фабрики і майстерні не встигають задовольняти всіх охочих новими інструментами, фортепіано починають виготовляти зі старих клавесинів. В результаті клавесини майже повністю зникають. Настає їх майже столітнє забуття.
Кінець XVIII століття - це рубіж, який відділяє період клавірного мистецтва від фортепіанного. В другій пол. XVIII- початку XIX століття центром музичного світу був Відень. Так склалась доля фортепіано, шо він завоював до цього часу популярність майже у всій Європі; в більшості великих міст жили і виступали піаністи, вчилися грі на ньому, а особливо у Відні. Але варто згадати про найбільш видатних композиторів того періоду, які писали для фортепіано, творчість яких докорінно змінило долю інструменту. Свої перші сонати Й. Гайдн створював в той період, коли поступово відбувався перехід від старих типів клавіру - клавесина і клавікорда - до фортепіано. Гайдн був одним з перших композиторів, який геніально розкрив чудові можливості нового інструмента. Для фортепіано вже писав В. А. Моцарт. Одних концертів для фортепіано - понад двадцять, причому сімнадцять з них написано в Відні. Якщо Гайдн і Моцарт ще використовували іноді для своєї творчості клавесин, то Бетовен - особливо в зрілий період - визнає тільки фортепіано. Він не лише віртуозно володіє цим інструментом, але і постійно вимагає його удосконалення. До його думки прислухаються кращі фортепіанні майстри Відня, які надають за настійною рекомендацією Бетовена більш мужній і вольовий характер звучання своїх інструментів - саме ті якості, які так властиві творчості Бетовена. Отже, першість в музичному світі змінилася. Якщо раніше «королем» музичних інструментів називали орган, а потім тривалий час царював клавесин, то відтепер, лише фортепіано.
Звісно. Період карантину тому живий доказ
