четвер, 24 жовтня 2019 р.

Yury Revich - Meditation from Thais (Massenet) LIVE - Violin



Yury Revich - Meditation from Thais (Massenet) LIVE - Violin

Жуль Массне́ (фр. Jules Massenet; 12 травня 1842, Монто, біля Сент-Етьєна — 13 серпня 1912, Париж) — французький композитор.
Народився в родині директора заводу, музичну освіту одержав в паризькій консерваторії по класах фортепіано в Лорана, гармонії в Ребера й композиції в Тома. Незабаром після закінчення консерваторії Массне одержав Римську премію за кантату «Давид Ріцціо», а ще через якийсь час одержав широку популярність після першого виконання його оркестрової сюїти.
В 1867 в театрі «Опера-комік» була поставлена перша опера Массне «Двоюрідна бабуся». Публіка прийняла її схвально, і композитор створив ще кілька робіт у цьому жанрі: «Дон Сезар де Базан», «Марія Магдалина», «Король Лахорский». Остання, поставлена в 1877 році, принесла авторові загальноєвропейську популярність, високо оцінив її Чайковський і ряд інших композиторів і критиків. На наступний рік Массне одержав місце професора класу композиції в Паризькій консерваторії, і викладав там до самої смерті. Серед його учнів — Гюстав Шарпантьє, Ернест Шоссон, Джордже Енеску й інші відомі згодом музиканти.
Творча спадщина композитора містить у собі кілька десятків опер, серед яких найвідомішими є «Манон» (1884), «Вертер» (1892) і «Дон-Кіхот» (1910, по Ж. Лоррену), три балети, оркестрові й камерні твори, численні романси й інші твори.

Антоніо Страдіварі

Цікаві факти
- Рідне місто Страдіварі, незважаючи на скромну площу, знаменитий на весь світ своїми майстрами виготовлення струнних інструментів. Це світова столиця скрипкового виробництва.
- Знайомство Страдіварі з Ніколо Аматі сталося, коли Антоніо, будучи зовсім юним, працював простим столяром. Аматі найняв хлопчика в якості підмайстра, не усвідомлюючи до кінця, що в його оточення потрапив справжній алмаз, лише поки що не має огранювання.
- Одна з найпоширеніших легенд говорить, що Аматі використовував для створення скрипкових струн нутрощі ягнят. Вранці він посилав свого учня Антоніо в крамницю до м'ясника з запискою. В обмін на клаптик паперу торговець видавав Страдіварі тельбухи молодих ягнят, віком строго від 3 місяців. Антоніо дивувався, навіщо його вчителю необхідні нутрощі тварин, і лише пізніше дізнався, що це і є той самий секретний матеріал для струн, що сприяє отриманню музичного звуку неймовірної потужності, насиченості і чистоти. Однак в подальшому сам Страдіварі не практикували подібне; одного разу, коли його запитали про секрет процесу виготовлення скрипок, він відповів, що використовує спеціальне покриття з крилець комах і пилу з підлоги власній майстерні. Геній не поспішав розлучатися зі своїми таємницями,
- Страдіварі був володарем відмінного музичного слуху, що дозволяло йому вловлювати найменшу фальш у звучанні готового інструменту. При цьому Антоніо був неймовірно працьовитим, за рахунок чого його природний талант швидко розвивався, прославивши італійця далеко за межами Кремони.
- Одним з перших «авторських нововведень» Страдіварі виявився подовжений корпус скрипки (Long strad), завдяки якому звучання виходило більш потужним, насиченим, соковитим, такі інструменти виготовляв майстер, коли потроху почав відходити від авторитетного впливу свого вчителя Аматі.
- Страдіварі виступив свого роду революціонером і новатором в області створення музичних інструментів. Це стосується не тільки дизайнерського виконання скрипок, а й має відношення до модернізації канонів виготовлення віолончелей. За життя майстра цей інструмент був набагато більшого розміру, ніж сучасний аналог, і використовувався в основному для програвання акомпанементу в низьких регістрах. Страдіварі помітно полегшив долю своїх сучасників-віолончелістів, створивши інструмент менших габаритів і удосконаливши чистоту відтвореного звучання.
- З огляду на величезну матеріальну цінність, інструменти Страдіварі часто ставали метою для злодіїв. У 1936 році скрипку відомого майстра «Гібсон» вкрали з гримерки музиканта Броніслава Губермана, коли той виступав на сцені. При цьому грабіжник так і не продав «трофей», а дбайливо зберігав його півстоліття, поки не усвідомив, що скоро помре від смертельної хвороби. Передчуваючи швидку кончину, злочинець заповідав своїй дружині зберігати скрипку, однак істинної цінності речі їй не розкрив. Лише через 4 роки жінка виявила, що є володаркою ексклюзиву, і виявила намір повернути річ за винагороду, яке на той момент становила 263 тисячі доларів. Зараз «Гібсон» належить епатажному скрипалеві Джошуа Беллу.
Секрети Антоніо Страдіварі
Виготовлені талановитим італійцем інструменти (всього їх - близько 1200) не мають аналогів. Незважаючи на те, що скрипки Stradivarius ретельно досліджувалися, багато нюансів процесу виготовлення так і залишилися в тіні, що не дозволяє сучасним майстрам досягти ідентичної рівня. Прийнято вважати, що Страдіварі протягом свого життя не переставав удосконалювати свою майстерність. Він постійно вносив зміни в дизайн, створював нові конфігурації і «пробував» поєднання матеріалів, які згодом породжували неповторне звучання. Саме воно робило музичні інструменти винятковими, наділеними зачаровують акустичними особливостями та таящими в собі якусь таємницю.
Струнні інструменти, виготовлені Страдіварі в кінці XVII-ого і початку XVIII століть і сьогодні вважаються еталонними, кращими з усіх, коли-небудь створених людиною. Секрет подібного переваги криється в тому, що навіть в сучасному світі деякі нюанси в дизайні старовинних скрипок, які породжують особливе звучання, так і залишаються під покровом таємниці. До наших днів збереглися близько 650 інструментів, багато з яких знаходяться в руках талановитих музикантів, почитали за честь володіти таким скарбом.
Страдіварі трепетно ​​підходив до вибору матеріалів. Найчастіше, в якості деревини використовувався клен або високогірна ялина, а особливий лак коричнево-оранжевого кольору, який став візитною карткою творінь Страдіварі, майстер виготовляв особисто, слідуючи одному йому відомим принципом. Дослідники творінь геніального майстра свідчать, що цей лак за складом був ідентичний тому, що використовувався в старовинному меблевому виробництві. Інші - стверджують, що лак Страдіварі був абсолютно посереднім і не мав прямого відношення до якості звучання інструментів.
Деякі скрипки згодом знайшли «індивідуальність», а їх доля склалася неймовірним чином. Наприклад, «Betts», виготовлена ​​в 1704 р, зберігається в стінах Бібліотеки Конгресу США, скрипки «Alard» і «Messiah», робота над якими була завершена в 1715 і 1716 рр відповідно, і зовсім вважаються вінцем творінь майстра, останню - Антоніо за життя ретельно оберігав і зберігав у себе в будинку, що дозволило інструменту зберегтися в кращому і, що важливо, незміненому вигляді.
У 2000 році один з Stradivarius пішов з аукціону в Нью-Йорку, новий власник заплатив за право володіти такою цінністю 1,3 мільйона американських доларів. Скрипка, що зберігається в Ешмолеанском музеї мистецтва і археології (Оксфорд, Англія), оцінюється і зовсім в 15 000 000 $.
У позаминулому столітті був поширений міф про те, що скрипки Антоніо Страдіварі настільки бездоганні, що має сенс приписати їм якщо не божественне, то епічно походження. Так з'явилася легенда про те, що Страдіварі створює основу для інструментів з уцілілих частин Ноєвого Ковчега. У актуальний час, коли скрипки розібрані і вивчені до найдрібніших частинок, немає підстави вірити забобонам, однак і пояснити досконально механізм створення інструменту, а тим більше - продублювати його, не вдається.
У публікації використані матеріали видання soundtimes .
Фото інструментів та інше знайдете тут: джерело

Організація та методологія науково-дослідницької діяльності учнів-слухачів МАН

Зразок схеми презентації для МАН

Рекомендація до написання роботи в ман

Український романс "Плаче захмарене небо"

Український романс "Плаче захмарене небо", музика - Ярослав Вишиваний, слова- Олександр Демиденко, виконує тріо сестер Сокальських

Плаче захмарене небо,
В задумі клени сумні...
Більш зустрічатись не треба
Стиха сказав ти мені.

Приспів:
Словом мене не пораниш,
Вірність свою збережу;
Хоч ти мене покидаєш -
Знай, що тебе я люблю.

Справжнє то щастя кохати,
Як його доля дає.
Як ти посмів розтоптати
Перше кохання моє.

Приспів.

Падають сльози, як роси,
Зрада пече без вогню.
Серце моє не попросить
В тебе ні крихти жалю.

Приспів.

Хай на полях громовиця,
Я не стомлюся журбі;
Завжди мені будуть снитись
Очі твої голубі.

День народження Ференца Ліста

Liszt - Glanes de Woronince, S249 (Mikulska)

День народження Ференца Ліста - великого угорського композитора, піаніста, диригента, педагога, публіциста.... всі це знають.

АЛЕ... Під час своєї подорожі 1847 року Ф. Ліст дав концерти у багатьох українських містах: у Києві (на сцені Актової зали Червоного корпусу Київського університету), Чернівцях, Єлисаветграді, Житомирі, Немирові, Бердичеві, Кременці, Львові, Одесі, Миколаєві... і теж би нічого, проте... ШЕРШЕ ЛЯ ФАМ!

Під час гастролей у Києві у лютому 1847 року Ференц Ліст познайомився з Кароліною Вітгенштейн, близька дружба з якою тривала протягом усього його життя. Саме цій жінці композитор присвятить усі свої симфонічні поеми. Кароліна Вітгенштейн мала маєток у Воронинцях Літинського повіту на Поділлі (нині — Хмільницького району Вінницької області)...

Саме тут на теми українських народних пісень «Ой, не ходи, Грицю» та «Віють вітри, віють буйні» він написав п'єси для фортепіано «Українська балада» і «Думка», які увійшли до створеного у 1847—1848 роках циклу «Колосся Воронинець».